“BROADWAY CELEBRATION” una #serata #evento a #MILANO di #teatro, #musical e grande #spettacolo #BroadwayCelebration #GabrieleCirilli #gospel
(TEATRO LINEAR #CIAK – mercoledì 13 marzo ore 21)
“BROADWAY CELEBRATION”
10 TRA I MIGLIORI PERFORMER DI MUSICAL ITALIANI
200 VOCI SUL PALCO, 3 CORI GOSPEL
E TANTISSIMI BRANI TRATTI DAI PIU’ CELEBRI SPETTACOLI TEATRALI
(DA “JESUS CHRIST SUPERSTAR” A “MAMMA MIA!”, DA “SISTER ACT” A “CATS”,
DA “HAIRSPRAY” A “HAIR” PASSANDO PER “GREASE”, “EVITA”…)
TEATRO LINEAR CIAK – MILANO
MERCOLEDI 13 MARZO – ORE 21.00
Una serata-evento unica nel suo genere.
Presenta GABRIELE CIRILLI
Mercoledì 13 marzo al Teatro Linear Ciak di Milano andrà in scena “BROADWAY CELEBRATION”: uno spettacolo unico nel suo genere che vede in scena 10 tra i migliori performer di musical italiani accompagnati da un coro gospel di 200 voci.
Un live show imperdibile prodotto da Palco5 in collaborazione con Showbees.
La serata verrà presentata e raccontata dall’attore, cantante e showman Gabriele Cirilli, già noto per le sue interpretazioni televisive, cinematografiche e teatrali.
Protagonisti dell’evento saranno i “10toBroadway”, esperti performer vocali di vari stili oltre che di “Musical Theatre”. Sono un gruppo vocale fondato da Angelo Galeano e Marco Caselle – composto daNoemi Garbo, Silvia Chiantìa, Francesca Canova, Marco Caselle, Guido Giordana, Salvo Montalto, Maurizio Misceo, Valeria Camici, Teresa Gioda, e Rosanna Russo – veri professionisti che hanno fatto parte di cast importanti quali Sister Act, American Idiot, Grease, Pinocchio, A Christmas Carol, Il Principe Ranocchio, 50 sfumature, Scugnizzi…
Segue playlist YT di alcuni brani tratti dallo spettacolo:
Ripercorrendo tutti gli stili, dai più old-fashioned fino al musical contemporaneo, i 10toBroadway mettono le loro voci al servizio di brani celebri del grande repertorio che si sia mai vista su un palcoscenico italiano: Rocky Horror Show, Jesus Christ Superstar, Rent, Mamma Mia!, Sister Act, Les Misérables, Miss Saigon, Cats, A Chorus Line, Hairspray, Hair, Grease, Evita, The Phantom of the Opera, Wicked.
Un percorso emozionante in cui ogni artista è chiamato a impersonare un personaggio del repertorio di Broadway alternandosi come solista e come ensemble. Un impatto vocale potente ed emozionante. Leggi il seguito di questo post »
#Spettacoli B.L.U.E il #Musical improvvisato #Teatro #Nuovo di #Milano 11 e 12 marzo
Segnaliamo B.L.U.E. IL MUSICAL COMPLETAMENTE IMPROVVISATO.
La compagnia di Improvvisazione I BUGIARDINI, in tournée nei più grandi teatri d’Italia, fa tappa a Milano.
Per il secondo anno consecutivo, dopo il sold out della scorsa stagione, B.L.U.E. torna sul palco del Teatro Nuovo l’11 e il 12 marzo.
Un Musical che viene creato sul momento, grazie ai suggerimenti del pubblico.
Le Musiche, eseguite dal vivo dalla BLUE BAND, le coreografie, i testi, le canzoni sono realizzati sul palco senza seguire un copione precedentemente stabilito.
Il pubblico ha il compito di suggerire il luogo dove ambientare lo spettacolo e il titolo del Musical.
Gli attori daranno vita ad una storia che mai il pubblico ha visto prima e mai più verrà realizzata.
Improvvisazione Teatrale I Bugiardini e Altra Scena
presentano
B.L.U.E.
IL MUSICAL COMPLETAMENTE IMPROVVISATO
TeatroNuovo di Milano
11 e 12 marzo 2019
Dopo i sold out dello scorso anno torna a grande richiesta B.L.U.E. il Musical completamente improvvisato per due imperdibili repliche. Lunedì 11 e martedì 12 marzo al Teatro Nuovo di Milano in scena la compagnia di improvvisazione più famosa d’Italia.
L’Improvvisazione Teatrale I Bugiardini in tournée nei più importanti teatri d’Italia, approda a Milano per il secondo anno consecutivo. In scena un Musical mai visto e che mai sarà possibile rivedere. È questa la magia dell’improvvisazione: grazie ai suggerimenti del pubblico gli attori in scena realizzeranno un musical unico e irripetibile. Non ci sarà mai un’altra replica simile. La storia, le battute, le canzoni, le musiche e persino le coreografie saranno ideate sul momento dagli attori e dai musicisti della B.L.U.E Band che li accompagneranno dal vivo, con risultati ogni volta sorprendenti ed esilaranti.
Nella scorsa stagione, questo singolare mix tra musical, spontaneità e comicità ha ottenuto un grande successo di pubblico registrando il sold out in ogni teatro. Il musical improvvisato è un genere molto diffuso e affermato nei paesi anglosassoni. I Bugiardini, forti di una lunga esperienza nel campo dell’improvvisazione teatrale, hanno deciso di raccogliere in Italia la funambolica sfida di essere contemporaneamente attori, cantanti, compositori e ballerini e dare vita a una tournée che sta registrando consensi in ogni città.
I Bugiardini nascono a Roma nel 2008, dall’unione di attori di estrazione eterogenea ma accomunati dalla passione per il teatro di improvvisazione. Da allora hanno creato e prodotto numerosi format originali di improvvisazione teatrale, da ultimo “Shhh – an improvised silent movie”, presentato nelle edizioni 2013 e 2014 del Fringe Festival di Edimburgo (premiato quale “Must See Show 2013” da FringeReview). Attenti all’apertura internazionale, sono stati ospiti presso i principali poli mondiali d’eccellenza dell’improvvisazione, quali il Loose Moose Theatre (Calgary, Canada) e il Second City (Chicago, USA). Sono stati invitati ad esibirsi in USA, Canada, Portogallo, Belgio, Gran Bretagna, Francia, Germania, India.
#Fame – #SarannoFamosi – il #musical al Teatro San Babila di #Milano dal 8 marzo
Segnaliamo il musical “Fame – Saranno Famosi”, in scena al Teatro San Babila di Milanodall’8 marzo al 14 aprile, e presentato questa mattina alla stampa.
AL TEATRO SAN BABILA DI MILANO IL MITICO “FAME – SARANNO FAMOSI”!
Arriva dall’8 marzo 2019 al Teatro San Babila di Milano il primo di una lunga serie di allestimenti, il cui denominatore comune sarà la più alta qualità possibile, grazie alla scelta di un cast artistico di indiscusso valore. Si tratta di un classico, un titolo che dagli anni ’80 è diventato un cult entrato nell’immaginario collettivo: “Fame – Saranno Famosi”.
La regia di Federico Bellone sarà riprodotta da Giuseppe Musmarra. Gail Richardson (“We Will Rock You” dei Queen) firma le coreografie.
Il cast è formato da uno stuolo di grandi protagonisti del musical italiano pronti a trasmettere dal palcoscenico una grande energia: Luca Giacomelli Ferrarini (Mercuzio in “Romeo e Giulietta”), Giulia Fabbri (Mary Poppins in “Mary Poppins”), Simona Di Stefano (Maddalena in “Jesus Christ Superstar”), Francesca Taverni (Mrs. Goodman in “Next To
Normal”), Simona Samarelli (Ulla in “The Producers”), gipeto (Merlino in “Excalibur”), Tiziano Edini (Adam in “An American in Paris”), Michelle Perera (da “X-Factor” Germania), Marta Melchiorre (Lise in “An American in Paris”), Roberto Tarsi (David in “Newsies”), Beatrice Baldaccini (Ariel in “Footloose”), Rodolfo Ciulla (Neil in “Dirty Dancing”), Giovanni Abbracciavento (Razzo in “Newsies”), Monica Ruggeri (Linda Manero ne “La febbre del sabato sera”), Davide Sammartano (Bert in “Mary Poppins”), Axel Ahonoukoun (”Men in Italy”) e Matilde Pellegri (vista in Mary Poppins). Nel cast anche il Direttore Artistico del Teatro San Babila Marco Vaccari nel ruolo di Mr. Myers.
Wizard Productions (“Bodyguard – Guardia del corpo”, “West Side Story”, “Sugar – A qualcuno piace caldo” e l’acclamato “Dirty Dancing” esportato dall’Italia nel mondo) produce questo nuovo allestimento, con la collaborazione organizzativa di Compagnia della Rancia.
Fame – Saranno Famosi è un fenomeno leggendario ed intramontabile della cultura pop ideato da David De Silva negli anni ‘80. Un titolo inconfondibile, un film e una serie tv indimenticabili, e un musical di successo internazionale. Lo spettacolo racconta la vita di allievi ed insegnanti della rinomata ed esclusiva High School of Performing Arts di New York. Un gruppo di ragazzi, ognuno con la propria storia e un’unica cosa in comune, un sogno: il successo. Una storia che continua a conquistare ed emozionare nuove generazioni di pubblico ed ispirare i giovani talenti del nuovo millennio.
IL KOLOSSAL TEATRALE PROSEGUE SUI PRINCIPALI PALCOSCENICI ITALIANI
In seguito al grande successo delle precedenti stagioni, che hanno registrato un pubblico di oltre settecentomila spettatori e mezzo milione di studenti sui principali palchi tra cui l’Arena di Verona e il Grimaldi Forum di Montecarlo,prosegue, arricchita da molte novità e con una nuova veste scenica, La Divina Commedia Opera Musical, la prima opera musicale basata poema di Dante Alighieri.
La Divina Commedia Opera Musical accompagna il pubblico in un avvincente viaggio tra Inferno, Purgatorio e Paradiso, coinvolgendo gli spettatori in un continuo susseguirsi di scenografie immersive, coreografie acrobatiche, videoproiezioni animate in 3D, effetti speciali e musiche emozionanti e struggenti che prendono forma su un palco modulare automatico con sollevamento di piani, impreziosito dalla presenza di elementi scenici di forte impatto. Lo spettacolo è valorizzato dall’interpretazione esclusiva di Giancarlo Giannini come voce narrante, che rappresenta la maturità di un Dante che ricorda quando a metà della propria esistenza, spinto da una forte crisi personale, trova nella scrittura una salvezza creativa. Per questa nuova edizione è stato previsto un restyling dei testi e della scatola scenica, ancora più moderna e impattante, che rende la Divina Commedia ancora più attuale e fruibile da tutti.
Una nuova edizione dello spettacolochesi annuncia ancor più spettacolare e coinvolgente: “È stato un grande privilegio per me poter rimettere in forma espressiva un’opera così importante e significativa come la Divina Commedia – ha sottolineato il regista Andrea Ortis. Ho voluto creare una fantasia e portare l’azione registica, le visioni e le idee in forma di musical, in maniera armonica, leggendo in chiave moderna il capolavoro di Dante, grande scrittore, poeta, genio e soprattutto uomo”.
Prodotta da Music International Company, l’opera vanta un team creativo d’eccezione, una troupe di grande talento e competenza che, con 24 cantanti-attori e ballerini-acrobati e oltre 50 professionisti, porta in tour una produzione innovativa e ambiziosa, un vero kolossal teatrale.
Suddiviso in due atti, il musical è reso ancor più spettacolare da oltre 200 costumi utilizzati dal cast e più di 50 scenari che si susseguono l’uno dopo l’altro a ritmo serrato e in cambi scena a vista, tenendo alta l’attenzione del pubblico di ogni età, dal primo all’ultimo minuto.
L’Opera ha ottenuto l’importante Patrocinio della Società Dante Alighieri, che l’ha anche insignita della Medaglia d’Oro, e si pregia della prestigiosa collaborazione di Mondadori come Educational Partner.
Dopo il successo delle tappe di Padova, Pescara e Bari, il tour 2019 continua con MILANO – Teatro Ciak (dal 7 al 10 marzo), BRESCIA – Gran Teatro Morato (22 e 23 marzo), FIRENZE – Teatro Verdi (30 e 31 marzo), ROMA – Teatro Brancaccio (dal 2 al 7 aprile).
#Musicanti il #musical dal 7 al 17 marzo agli #Arcimboldi di #Milano con le canzoni di #PinoDaniele www.musicanti.show
Sta arrivando Musicanti, la prima produzione italiana assoluta nel suo genere, la nuova favola del teatro,prodotta da Ingenius Srl e curata nella direzione artistica da Fabio Massimo Colasanti, al fianco di Pino Daniele dal 1997.
Tanti applausi e consensi di pubblico per la “data zero” di domenica 2 dicembre a Todi. E, se il buongiorno si vede dal mattino, il debutto a Napoli non finirà di stupire.
Il 7 dicembre, alle 21.00, il Teatro Palapartenope, in via Barbagallo 115, accoglierà la “prima” nazionale del grande musical con le canzoni di Pino Daniele. Quelle che hanno fatto sognare e innamorare intere generazioni. Un immenso patrimonio da cui sono state scelte, tra le altre, le storiche “Na Tazzulella ’e cafè”, “A me me piace ’o blues”, “I say I sto ’ccà”,” Napule è”, “Viento”, “Yes I know my way”, “Je so pazzo”, “Cammina cammina”, “Lazzari felici”, “Musica musica”, “Tutta n’ata storia”, “Quanno chiove” e alcune canzoni tratte dal repertorio successivo, come “Che soddisfazione” e “Anima”. Le canzoni si mescolano con la drammaturgia e la tradizione partenopea: gli attori e i danzatori si muoveranno all’interno di una scenografia imponente – sviluppata su quattro piani – e con movimenti coreografici studiati per accompagnare il racconto e la musica.
In scena un cast di talentuosi artisti, Noemi Smorra, Alessandro D’Auria, Maria Letizia Gorga, Simona Capozzi, Pietro Pignatelli, Enzo Casertano, Francesco Viglietti, Leandro Amato, Ciro Capano, accompagnato sul palco da una “resident band” d’eccezione, che eseguirà dal vivo le canzoni nel rispetto degli arrangiamenti originali, composta da celebri musicisti “amici” di Pino, Fabio Massimo Colasanti, chitarra; Roberto d’Aquino, basso; Fabrizio De Melis, viola; Alfredo Golino, batteria; Hossam Ramzy, percussioni; Simone Salza, sax; Elisabetta Serio, pianoforte -tastiere. In alcune città, si affiancheranno Mel Collins, sax; e Jimmy Earl, basso.
Nel testo inedito, scritto da Alessandra Della Guardia e Urbano Lione, le musiche scandiscono il tempo e le vicende dei personaggi e la narrazione è influenzata da quelle canzoni che hanno contribuito al rinnovamento epocale del nostro panorama musicale – e che fanno rivivere per qualche ora quel “Neapolitan power” e quella città orgogliosa e dispettosa, densa di culture e ricca di contraddizioni, una Napoli antica e moderna insieme, due anime coesistenti senza alcuna contraddizione in cui il blues si contamina con la “tamurriata”, il funky con la parlesia, Pulcinella con la passione per il calcio. Un viaggio per chi quegli anni li ha vissuti, una scoperta per tutti gli altri.
La storia è quella del giovane Antonio, che torna nella sua Napoli per un lascito testamentario. Il misterioso benefattore è suo padre, di cui non ha mai saputo niente. Sconvolto dalla notizia, vuole liberarsi dell’immobile ma scopre che si tratta di uno storico locale di musica, il “Ue Man”. Il ragazzo è costretto a restare a Napoli e a gestire la situazione, lo farà grazie all’aiuto umano e psicologico di un artista di strada, Dummì. Conoscerà Anna, la cameriera e cantante del locale, e il suo amico Teresina, rincontrerà Rita, si difenderà dai tranelli di un delinquente, ‘O Scic. Resterà ammaliato dai racconti di Donna Concetta e Tatà e aprirà il suo cuore incontrando il nonno di Anna. La presenza di Antonio in questo luogo tanto odiato troverà un perché, ma cosa ne sarà dello storico locale?
Prodotto da Sergio De Angelis per Ingenius Srl, soggetto e sceneggiatura originali sono di Alessandra Della Guardia e Urbano Lione, mentre la direzione artistica è affidata a Fabio Massimo Colasanti. La regia è di Bruno Oliviero e le coreografie di Cristina Menconi.
“Dietro Musicanti c’è tantissimo lavoro – racconta Sergio De Angelis – Un lavoro che parte da lontano con due anni di preparazione e adesso siamo pronti a debuttare al Teatro Palapartenope di Napoli il 7 dicembre. Iniziamo la tournée con 50 date nella prima parte della stagione, poi affronteremo il calendario estivo e poi riprenderemo il prossimo inverno con una tournée internazionale che prevede anche date a New York, Australia e Canada. Insomma, i ‘Musicanti’ faranno un lungo viaggio”.
MUSICANTI: IL TOUR NAZIONALE
Dopo il debutto nazionale a NAPOLI (dal 7 dicembre, Teatro Palapartenope), lo spettacolo arriverà a BARI, (29 e 30 dicembre, Teatro Team).
Nel 2019 il tour attraverserà l’Italia: FIRENZE (14 febbraio, TuscanyHall); TORINO (23 e 24 febbraio, Teatro Colosseo); MILANO (dal 7 al 17 marzo, Teatro Arcimboldi) e ASSISI (12 Aprile, Teatro Lyrick); ROMA (dal 7 al 12 maggio, Teatro Olimpico).
Il calendario aggiornato del tour è disponibile sul sito ufficiale: www.musicanti.show
I biglietti sono disponibili in prevendita sul circuito Ticketone.
Tournée Nazionale “A Christmas Carol” il #musical di #Natale #CompagniaBit – da fine #novembre a tutto #dicembre nei #teatri italiani #AChristmasCarol achristmascarolmusical.it@aChristmasCarolMusical – dal 8 al 9 dicembre a Milano al Teatro Carcano
Segnaliamo il Musical di Natale, uno spettacolo per tutta la famiglia.
“A Christmas Carol” L’incantevole e Magico Musical di Natale
liberamente tratto dal romanzo di Charles Dickens scritto e diretto da Melina Pellicano musiche di Stefano Lori e Marco Caselle – liriche di Marco Caselle
E’ un musical inedito e originale, creato da autori italiani, sia per il libretto che per liriche e musica.
E’ un musical per tutti!
Il tour toccherà le seguenti città:
Dal 28 novembre al 2 dicembre Genova Politeama Genovese dal 8 al 9 dicembre Milano Teatro Carcano
15 dicembre Livorno Teatro Goldoni
16 dicembre Grosseto Teatro Moderno
18 dicembre Foggia Teatro San Severo
21 dicembre Udine Teatro Nuovo Giovanni da Udine
22 e 23 dicembre Verona Teatro Nuovo
25 dicembre Torino Teatro Alfieri
27 dicembre Asti Teatro Alfieri
28 dicembre Varese Teatro Openjobmetis
5 gennaio Novara Teatro Coccia
#wewillrockyouthemusical WE WILL ROCK YOU arriva in Italia. Svelati i nomi del cast del #musical con i più grandi successi dei #Queen @wewillrockyouitaliaMilano (dal 31 gennaio al 3 febbraio; dal 7 al 10 febbraio; dal 14 al 17 febbraio) @TeatroCiak
“WE WILL ROCK YOU”
THE MUSICAL by QUEEN and BEN ELTON
LA NUOVISSIMA PRODUZIONE DELLO SPETTACOLO
CON I PIÙ GRANDI SUCCESSI DEI QUEEN
ANNUNCIA i nomi del CAST
E DIECI nuove TAPPE
per la stagione 2018-2019
ROMA, Napoli, Trieste, Catania, Brescia, Padova, ASSISI, Gorizia, Civitanova Marche, BASSANO DEL GRAPPA
si aggiungono al lungo tour italiano
da ottobre nei teatri
Dopo il grande successo del 2009 e 2010, We Will Rock You, lo spettacolo con i più grandi successi dei Queen e tra i musical più rappresentati al mondo, è finalmente pronto a ritornare sulle scene italiane da ottobre: dopo il boom di candidature alle audizioni, vengono finalmente presentati i nomi dei nuovi protagonisti. Intanto il calendario del lungo tour italiano continua ad arricchirsi di altre dieci tappe.
Queste le città annunciate ad oggi: la data zero sarà a Civitanova Marche (il 20 e il 21 ottobre, Teatro Rossini), si prosegue poi con Trieste (dal 25 al 28 ottobre, Teatro Rossetti), Assisi (1 e 2 dicembre, Teatro Lyrick), Bologna (dal 7 al 9 dicembre, EuropAuditorium), Brescia (15 dicembre, Gran Teatro Morato), Montecatini (il 22 dicembre, Nuovo Teatro Verdi), Bassano Del Grappa (il 12 gennaio, Palabassano Due), Bergamo (il 19 gennaio, Palacreberg), Milano (dal 31 gennaio al 3 febbraio; dal 7 al 10 febbraio; dal 14 al 17 febbraio, Teatro Ciak), Genova (dal 21 al 23 febbraio, Politeama Genovese), Roma (dal 27 febbraio al 3 marzo, Teatro Brancaccio), Napoli (il 5 marzo, Teatro Augusteo), Catanzaro (il 9 marzo, Teatro Politeama), Reggio Calabria (l’11 marzo, Teatro Cilea), Catania, (il 13 marzo, Teatro Metropolitan), Bari (il 16 e il 17 marzo, Teatro Team), Firenze (dal 22 al 24 marzo, Teatro Verdi), Padova (29 marzo, Gran Teatro Geox), Torino (il 5 e il 6 aprile, Teatro Colosseo) e Gorizia (il 9 aprile, Teatro Verdi).
Sul palco un cast composto da talentuosi cantanti-attori: Salvo Vinci nella parte di Galileo e Alessandra Ferrari in quella di Scaramouche. Valentina Ferrari sarà Killer Queen, mentre Paolo Barillari sarà Khashoggi. Claudio Zanelli sarà Britt, Loredana Fadda Oz, mentre Massimiliano Colonna vestirà i panni di Pop.
Non si tratta di una replica del precedente spettacolo ma di una nuovissima produzione concepita appositamente per il nostro Paese da Claudio Trotta per Barley Arts. Pur mantenendo la storia, i personaggi e le musiche originali, che verranno eseguite da un band dal vivo, questo è un nuovo allestimento, attento a sottolineare l’aspetto politico, attuale e visionario alla base del musical e completamente rinnovato sotto ogni aspetto: dalla Regia, affidata al candidato Lawrence Olivier Award Tim Luscombe, alla Scenografia concepita da Colin Mayes, fino alle Coreografie curate da Gail Richardson. La Direzione Artistica e il Vocal Coaching sono affidati a Valentina Ferrari, mentre Riccardo Di Paola è alla Direzione Musicale, Antonio Torella alla Direzione Vocale e Cristina Trotta il Produttore Esecutivo.
Oltre8 milioni di spettatori, 2700 performance e 12 anni consecutivi di rappresentazioni a Londra: sono questi i numeri di We Will Rock You, il musical che mette in scena 24 tra i maggiori successi dei Queen e riflette le performance live della storica band. Lo spettacolo è stato prodotto da Ben Elton in collaborazione con Roger Taylor e Brian May. Lo show ha debuttato al Dominion Theatre di Londra il 12 maggio 2002 e il successo fu così eclatante da entrare nella Top 10 degli show più longevi nella storia del West End. Il musical ha debuttato in Italia il 4 dicembre 2009 all’Allianz Teatro di Milano, riscuotendo anche nel nostro Paese un grande successo di pubblico. A decretare una tale accoglienza la scelta, condivisa dai Queen stessi, di mantenere le canzoni in inglese (tranne due) e di tradurre e riadattare solo i dialoghi.
Per le nuove stagioni il progetto artistico privilegerà l’attualizzazione e la contemporaneità della vicenda. Uno spettacolo unico nel suo genere che, con grande lungimiranza, ha ipotizzato, in un futuro distopico in cui il rock viene bandito e i suoi seguaci costretti a nascondersi, una società vittima della globalizzazione più totale e alla mercé di una multinazionale che controlla non solo la musica ma la vita dei singoli individui.
TOUR 2018/2019: DA OTTOBRE IL TOUR ITALIANO
QUESTE LE DATE ANNUNCIATE
Civitanova Marche – Data zero (sabato 20 e domenica 21 ottobre, Teatro Rossini)
Trieste (da giovedì 25 a domenica 28 ottobre, Teatro Rossetti)
Assisi (sabato 1 e domenica 2 dicembre, Teatro Lyrick)
Bologna (da venerdì 7 a domenica 9 dicembre, EuropAuditorium)
Brescia (sabato 15 dicembre, Gran Teatro Morato)
Montecatini (sabato 22 dicembre, Nuovo Teatro Verdi)
Bassano Del Grappa (sabato 12 gennaio, Palabassano Due)
Bergamo (sabato 19 gennaio, Palacreberg)
Milano (da giovedì 31 gennaio a domenica 3 febbraio; da giovedì 07 febbraio a domenica 10 febbraio; da giovedì 14 febbraio a domenica 17 febbraio, Teatro Ciak)
Genova (da giovedì 21 a sabato 23 febbraio, Politeama Genovese)
Roma (da mercoledì 27 febbraio a domenica 3 marzo, Teatro Brancaccio)
Napoli (lunedì 5 marzo, Teatro Augusteo)
Catanzaro (sabato 9 marzo, Teatro Politeama)
Reggio Calabria (lunedì 11 marzo, Teatro Cilea)
Catania (mercoledì 13 marzo, Teatro Metropolitan)
Bari (sabato 16 e domenica 17 marzo, Teatro Team)
Firenze (da venerdì 22 a domenica 24 marzo, Teatro Verdi)
Padova (venerdì 29 marzo, Gran Teatro Geox)
Torino (venerdì 5 e sabato 6 aprile, Teatro Colosseo)
Milano – Teatro Ciak dal 31 dicembre 2018 al 20 gennaio 2019
MEN IN ITALY
IL PRIMO MUSICAL .. “IN PASSERELLA”
AMBIENTATO NELLO SCINTILLANTE MONDO DELLA MODA
NEL CAST IVA ZANICCHI, ALEX BELLI, BIANCA ATZEI e JONATHAN KASHANIAN
È “MEN IN ITALY” l’ultima produzione firmata WIZARD PRODUCTIONS che debutterà al Teatro Ciak di Milano proprio in occasione del Capodanno, 31 dicembre 2018, proseguendo con repliche fino al 20 gennaio 2019.
Una novità assoluta nel panorama teatrale, un titolo originale che ha preso forma grazie all’impegno di Wizard di proporre al pubblico italiano musical nuovi ed accattivanti, come lo è stato per i titoli precedentemente prodotti “Dirty Dancing” e “The Bodyguard, Guardia del Corpo”.
“Men in Italy” è uno spettacolo totalmente inedito, scritto e diretto da Alfonso Lambo.
L’idea è nata dalla volontà di voler raccontare la “bellezza italiana” attraverso una commedia brillante il cui fulcro fosse un’eccellenza che da sempre celebra e rappresenta l’Italia: la moda.
Per dar vita ai personaggi della storia sono stati riuniti nel cast diversi nomi noti dello spettacolo: l’amatissima Iva Zanicchi, l’affascinante Alex Belli, la talentuosa Bianca Atzei e il brillante Jonathan Kashanian, affiancati da esperti performer di musical come Beatrice Baldaccini, Daniele Balconi, Luca Gaudiano, Michelle Perera e Giovanna D’Angi.
Il musical porta in scena l’amore nato tra il fascinoso Alex e l’intraprendente Emma, a far da cornice alle vicende dei protagonisti una serie di spettacolari sfilate della casa di moda maschile “MIT”: dei veri e propri eventi a metà tra sfilata e grande concerto.
Ultimo, ma non ultimo, a dare carattere e un po’ di pepe all’atmosfera, il corpo di ballo, gli “Angels” che daranno sfoggio del loro talento e i loro corpi scultorei interpretando le coreografie di Bill Goodson, intrise di carattere, sensualità e forte energia.
The #Blues Legend il #Musical dal 15-09-2015 al #Teatro #Nazionale di #Milano
Dal 15 settembre al 22 ottobre
Via G. Rota, 1 – 20145 – Milano – Infoline 02.00640888
THE BLUES LEGEND – Il Musical
Giacca e pantalone scuro, cappello, occhiali da sole, la battuta sempre pronta e un vero talento per la musica. E’ arrivato il momento di lasciarsi contagiare e coinvolgere dall’energia e dal ritmo della nuova straordinaria regia di Chiara Noschese.
The Blues Legend – il Musical, due ore di grande spettacolo, impreziosito da coreografie appassionanti, effetti speciali, una indimenticabile colonna sonora, tanto divertimento, feeling, energia, talento e una storia originale. Dodici personaggi alla ricerca di un sogno: fare musica! Ognuno di loro ha bisogno di riscattarsi da una vita che lo opprime, che lo rende infelice. Gli uomini cercano un sogno da ritrovare, un ideale che li possa rendere liberi. Le donne, più concretamente, si battono per convincere l’altra metà del cielo ad abbandonarsi alle responsabilità della vita. Due mondi diversi che si scontrano, si incontrano e si amano, mentre la musica diventa il viatico che, alla fine, li porterà alla salvezza.
Ci accompagneranno le più conosciute e importanti hit della musica rhythm’n’blues, tratte dal decennio che va agli anni ‘60 agli ‘70, suonate rigorosamente dal vivo, che saranno la colonna sonora e anche l’anima della nostra storia.
I protagonisti di questo esuberante show balleranno e canteranno su musiche composte dalla combinazione di due generi musicali che nascono dal Blues: il Rhythm & Blues, appunto, e il Soul. Una miscela esplosiva che renderà impossibile non scatenarsi anche per chi è seduto in platea.
Fra i brani che saranno interpretati nel corso dello spettacolo, alcuni titoli meritano senz’altro una particolare attenzione, grandi successi come Sweet Home Chicago, Soul Man, Think, Minnie the Moocher, Gimme Some Lovin’ e l’immancabile Everybody Needs Somebody…
Troveremo brani celeberrimi, tra gli altri, di Ray Charles, Aretha Franklin, Etta James, James Brown, Percy Sledge, interpretati dalle migliori voci del musical italiano. Accanto a Loretta Grace, straordinaria protagonista di Sister Act, Best of Musical e Ghost, un gruppo di perfomer tutto italiano scelto con consapevolezza e maestria da Chiara Noschese: Silvia Di Stefano, Floriana Monici, Loredana Fadda, Cristina Benedetti, Martina Biscetti, Simone Colombari, Fabrizio Checcacci, Heron Borelli, Samuele Cavallo, Mario Acampa, Lorenzo Tognocchi.
Lo spettacolo The Blues Legend, che esordisce a Milano il 15 settembre e che rimane in scena fino al 22 ottobre nel tempio del musical meneghino sarà, a seguire, in tournée nei principali teatri italiani:
7 e 8 novembre a Bari al Teatro TEAM
16 novembre a Bolzano al Teatro COMUNALE
18 e 19 novembre a Genova al POLITEAMA GENOVESE
21 e 22 novembre a Torino al Teatro ALFIERI
28 novembre a Montecatini al Teatro VERDI
5 e 6 dicembre a Bologna al Teatro EUROPA AUDITORIUM
dal 14 al 16 dicembre e la serata di Capodanno ritorna a Milano al BARCLAYS TEATRO NAZIONALE
il 6 gennaio a Firenze al Teatro VERDI
Orario spettacolo:
dal martedì al sabato sera ore 20.45
sabato e domenica pomeriggio ore 15.00 – domenica sera ore 19.00
Prezzi dei biglietti comprensivi di prevendita:
Poltronissima VIP € 69,00 – I Poltrona € 57 – II Poltrona € 46 – Galleria €37 -VR € 22
Dopo il successo del workshop presentato lo scorso aprile, debutta “Sarà Perché Ti Amo“, musical originale scritto e diretto da Alfonso Lambo con i più grandi successi dei Ricchi e Poveri. Lo spettacolo, prodotto da Kansas Dj Produzioni di Mario Lavecchia e Mario Allioni, sarà in scena al Barclays Teatro Nazionale di Milano dal 6 al 15 marzo. Leggi il seguito di questo post »
«Non è vero che sono brutta. Non è vero che sopra di me c'è sempre la nebbia. Non è vero che sono fredda e penso solo ai soldi. [..] Per chi mi avete preso? Io sono Milano. E sono una bella signora.» ~ Un giorno a Milano
In seguito al grande successo delle precedenti stagioni, che hanno registrato un pubblico di oltre settecentomila spettatori e mezzo milione di studenti sui principali palchi tra cui l’Arena di Verona e il Grimaldi Forum di Montecarlo,prosegue, arricchita da molte novità e con una nuova veste scenica, La Divina Commedia Opera Musical, la prima opera musicale basata poema di Dante Alighieri.
