Gli Illusionisti della Danza, Compagnia che da anni porta in scena progetti artistici atti a sensibilizzare il rispetto per l’ambiente, presenta lo spettacolo H₂OMIX. Quadri scenici evocativi porteranno gli spettatori tra le note gioiose della vita e la consapevolezza della fragilità di questa, legata ad uno dei suoi elementi principali: l’acqua. Potremo sentire il suono del respiro dei primi uomini, che nel buio della notte dei tempi muovono i loro passi primitivi e rudi e si immergono giocosi nelle acque fertili, fonte di sostentamento. Il blu acquisisce significato di purificazione e iniziazione religiosa ma acqua non è solo elemento sacro ma anche riflesso dei nostri vizi, della nostra vanità che ci porta a perire così come nel mito di Narciso. L’acqua è forza distruttrice, emblema della natura che incombe sull’uomo. É riflesso che ci pone in empatia con l’intero cosmo nelle notti stellate. Un viaggio illusionistico che ci permetterà di riflettere sul significato, sul simbolismo e sull’importanza dell’acqua, ampliando quel senso di responsabilità che l’umanità ha verso la Natura.
Un’occasione imperdibile per vedere sullo stesso palco l’Étoile Roberto Bolle con star internazionali della danza!
Roberto Bolle and Friends rappresentano un vero e proprio viaggio attraverso la bellezza e la magia di questa forma d’arte. Roberto Bolle, protagonista assoluto della danza, di questi Gala non è solo interprete ma anche Direttore Artistico. Accanto a lui i più importanti ballerini del mondo per realizzare un programma sorprendente, in grado di affascinare un numero di spettatori sempre più vasto e eterogeneo.
I suoi Gala sono diventati uno straordinario strumento di diffusione della danza e delle sue eccellenze ad un pubblico trasversale, composto da migliaia di appassionati e non solo: Roberto Bolle infrange costantemente i tabù che costringono il balletto ad arte di nicchia portando sullo stesso palco grandi classici e coreografie nuove e innovative scegliendo di esibirsi con il meglio della danza mondiale. Un’opportunità culturale rara e di grandissimo prestigio, un viaggio imperdibile attraverso diversi stili e scuole differenti che suscitano emozioni sempre nuove: divertimento e dramma, ironia e eleganza, innovazione e tradizione si mescolano sullo stesso palcoscenico.
DATE E ORARI
martedì 21 maggio 2024, ore 21:00
mercoledì 22 maggio 2024, ore 21:00
giovedì 23 maggio 2024, ore 21:00
venerdì 24 maggio 2024, ore 21:00
sabato 25 maggio 2024, ore 16:00
sabato 25 maggio 2024, ore 21:00
domenica 26 maggio 2024, ore 17:00
Segnaliamo che i #BigOne, la migliore #tributeband dei #PinkFloyd in Europa,
chiuderanno a #Milano il tour dedicato a The Dark Side Of The Moon!
La formazione Big One, considerata dalla critica la più importante tribute band dei Pink Floyd in Europa,
sarà domenica sera al Teatro Nazionale per eseguire integralmente il capolavoro dei Pink Floyd,
con un nuovo spettacolo multimediale unico nel suo genere.
Domenica 12 maggio al Teatro Nazionale si chiude il tour della migliore tribute band floydiana in Europa. L’ultima delle diciassette date con un concerto multimediale dedicato a ‘The Dark Side Of The Moon’ con esecuzione integrale, sorprese e uno spettacolo avveniristico di luci e suoni
Arriva a Milano il mito dei Pink Floyd firmati Big One!
Domenica 12 maggio si conclude, con la diciassettesimae ultima data, il tour 50 Years Of the Dark Side 2024 dei Big One.Ultimo e imperdibile appuntamento – alle 21.00 al Teatro Nazionale -con lo spettacolo multimediale della popolare formazione veronese, consacrata dalla critica come la migliore tribute band dei Pink Floyd in Europa, con cui celebra i 50 anni di The Dark Side Of The Moon. Uscito il primo marzo del 1973 e continuamente indicato come uno dei capolavori della storia del rock, bestseller per eccellenza degli anni ’70 e quarto album più venduto della storia del pop, il disco dei Pink Floyd non è mai caduto nel dimenticatoio grazie a studi, ricorrenze, tributi e rivisitazioni. Una di queste è opera dei Big One, che dal vivo eseguiranno integralmente l’album insieme ad altri classici dei Pink Floyd, alcuni dei quali epici e mai suonati dal vivo neanche da Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright e Nick Mason.
Il Dark Side Tour si conclude dunque a Milano, è partito lo scorso marzo da Roma (Teatro Brancaccio) in un periodo particolarmente fortunato per i Big One: lo scorso 10 gennaio hanno avuto un doppio sold out al Blue Note, il tempio della musica; la loro versione di Comfortably Numb tratta dal DVD Live at Valle dei Templi in Agrigento ha superato le 500.000 visualizzazioni su YouTube; hanno già in calendario a novembre un nuovo tour in Olanda – uno dei paesi europei nei quali sono più presenti. I Big One infatti sono l’unica tribute band del genere a essere chiamata da vari anni in Nord Europa, merito anche dei loro stage show avveniristici: anche la data milanese del Dark Side Tour si avvarrà di audio, luci e video di altissimo livello, perfettamente in armonia con l’immaginario dei Pink Floyd.
I Big One sono nati nel 2005, sono stati protagonisti di spettacolari tour italiani ed esteri grazie ai quali la critica li ha consacrati come la migliore tribute band floydiana in Europa. Durante quasi vent’anni di attività hanno attinto a piene mani dai classici di tutta la produzione dei Pink Floyd, spaziando dal periodo psichedelico di fine anni ’60 fino agli album più recenti, riproponendo in maniera fedele sonorità e arrangiamenti con i quali David Gilmour, Roger Waters, Syd Barrett, Nick Mason e Rick Wright hanno fatto la storia del rock. Ricorda il chitarrista e cantante Leonardo De Muzio: “Siamo l’unico gruppo italiano a suonare questo genere nel Nord Europa, questo ci lusinga molto. Siamo diventati un vero riferimento in quei paesi molto diversi dall’Italia, dove la gente conosce molto più in profondità la musica dei Pink Floyd, non vuole ascoltare solo le hit e ama i brani meno conosciuti”.
Biglietti in vendita sul circuito Ticketone.
Big One:
Leonardo de Muzio (Lead Guitar and Voice)
Stefano Freddi (keyboards and Vocals)
Luigi Signori (bass and Vocals)
Gianmaria Tonin (Drums and percussions)
Special guests:
Debora Farina, Manuela Milanese e Pamela Perez (backing vocals)
Marco Scotti (Sax)
Enrico Frigo (back guitars)
Ideazione, produzione, comunicazione e marketing a cura di Good Vibrations Entertainment: http://www.good-vibrations.it
Ecco gli spettacoli in programma per il mese di maggio 2024, l’ultimo della corrente stagione teatrale
Ecco gli spettacoli in cartellone questo mese.
Attenzione: martedì 21 presentiamo la nuova stagione e apriamo la campagna abbonamenti
venerdì 10 maggio ore 20:45
sabato 11 maggio ore 20:45
domenica 12 maggio ore 16:00
…E VISSERO FELICI E CONTENTI
Tutte le fiabe finiscono bene… ma è sempre vero? Ce lo sveleranno i protagonisti delle favole più celebri. Biancaneve, Aladin, Crudelia Demon, Cenerentola e molti altri racconteranno la loro esperienza cantando i brani più belli dei film di animazione. Attraverso le celebri canzoni dei film della Disney® verranno raccontate molte storie coinvolgendo il pubblico nelle magiche atmosfere di quel mondo fatato. Uno spettacolo per tutta la famiglia con uno splendido cast che vede fra i protagonisti Mirko Ranù, affermata stella del musical. Con lui sul palcoscenico Luca Arcangeli, Vittorio Surace e Walter Palamenga. PREZZO STRAORDINARIO NEWSLETTER: Platea € 28,00 con il codice sconto EcoNews24
valevole in biglietteria e on line (on line va aggiunto il costo della commissione web).
Link per l’acquisto on line: https://www.vivaticket.com/it/ticket/e-vissero-felici-e-contenti/211866 Prezzo speciale “family” per I bambini sino ai 12 anni di età: € 12,00 (solo in biglietteria)
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E per chiudere la stagione: un bellissimo spettacolo di danza giovedì 16 maggio ore 20:45
BALLADES
una produzione Balletto Città di Rovigo
Valzer, Tango, Mazurka… Grazie alla magia della danza, l’atmosfera impareggiabile di “Ballando Ballando”, il film realizzato nel 1983 da Ettore Scola, il grande maestro del cinema italiano, rivive in Ballades, una coreografia di Claudio Ronda, realizzata dalla Compagnia Fabula Saltica. Vera protagonista dell’allestimento è la balera, qui restituita, come immagine, da un arredo essenziale. Si lascia spazio al pubblico che la frequenta, e ad atmosfere musicali che permettono l’aggancio, l’esibizione e la fusione della coppia. È uno scenario ideale per accogliere e raccontare i comportamenti, le attese e la voglia di ostentazione della gente comune.
Durata: 1 ora senza intervallo
PREZZO STRAORDINARIO NEWSLETTER: Platea € 10,00 con il codice sconto EcoBallades24
valevole in biglietteria e on line (on line va aggiunto il costo della commissione web).
Link per l’acquisto on line: https://www.vivaticket.com/it/ticket/ballades/234876
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MARTEDI 21 MAGGIO ALLE ORE 17:00 PRESENTIAMO LA NUOVA STAGIONE
segue aperitivo offerto dal teatro
SIETE TUTTI INVITATI !
Confermare presenza in biglietteria o con email a biglietteria
Orario Biglietteria:
da lunedì a sabato dalle ore 10:00 alle 13:30
e il martedì e giovedì anche il pomeriggio dalle ore 16:30 alle 19:30. Tel 02 82773651
#Fiumi di #applausi per #Arlecchino al #Teatro #Menotti di #Milano prosegue fino al 12 maggio teatromenotti.org
Cari spettatori,ieri ha debuttato Arlecchino muto per spavento, un omaggio alla Commedia dell’Arte.
Tanti applausi e un grande successo per uno spettacolo che diverte unendo la comicità al dramma.Costumi variopinti, lazzi, capriole e molto altro da scoprire.Non perdete questa occasione, avete tempo fino al 12 maggio
ispirato al canovaccio
Arlequin muet par crainte di Luigi Riccoboni
La trama è quella classica della Commedia dell’Arte: ci sono due amori contrastati e in mezzo i lazzi e le improvvisazioni lasciate alle maschere in scena.“La spiegazione del titolo è presto detta. Riccoboni a causa della sua fama era stato chiamato a esibirsi con la sua compagnia alla Corte del Re di Francia, nel 1716. Per fare bella figura aveva scelto la crema degli attori italiani, chiamati dalle varie regioni in cui lavoravano interpretando le rispettive maschere locali: e questo è il motivo per cui gli attori in questo spettacolo parlano ancora oggi con spiccate cadenze dei vari dialetti italiani.All’epoca il migliore Arlecchino in assoluto era il vicentino Tommaso Visentini, che però non parlava per nulla il francese. Per ovviare al problema, Riccoboni aveva quindi scritto per Arlecchino un monologo in francese, che Visentini avrebbe dovuto imparare a memoria: finito quello, l’attore avrebbe fatto finta di essere “diventato muto per lo spavento”, recitando solo con il corpo.Tipica genialità di questo genere teatrale.”
IL TEMPO ATTORNO 14 | 19 maggio di Giuliano ScarpinatoIspirato alla vera storia di Giuliano Scarpinato, dei suoi genitori Roberto Scarpinato e Teresa Principato, magistrati antimafia e degli agenti della scorta che li hanno accompagnati per anni. È un viaggio nella memoria e nella lotta contro il crimine organizzato, dall’epoca delle stragi Falcone e Borsellino fino al processo Andreotti.
I COLORI DELL’ARPA 12 maggio ore 11:00 con Margherita SpicciA soli 15 anni, Margherita Spicci, giovane arpista di talento, già vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali, ci accoglierà in un mondo incantato: il mondo dell’arpa.
un repertorio magico e diversificato che vede mescolare in mille colori diversi la musica di Grandjany con Trneček, G. Pierné, Aguirre/Sebastiani, M. Tournier My funny Valentine – Chet Baker, J. Mercer & H. Carmichael e P. Chertok.
MILANO INCREDULA PER SUORE ACROBATE CALATE DA UN TETTO
NASCE COSÌ IL NUOVO “TEATRO NAZIONALE ITALIANA ASSICURAZIONI”
Milano, 6 maggio 2024 – Svetta da oggi in piazza Piemonte la nuova insegna “Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni” grazie alla partnership appena siglata tra Italiana Assicurazioni, di Reale Group, e Stage Entertainment Italia. A svelarla è stato un gruppo di “suore” acrobate, lanciandosi dal tetto del Nazionale, dopo aver animato le fermate della metropolitana per tutta la mattina.
Molti milanesi che si sono spostati nel centro della città hanno notato che, tra stupore, selfie, video e tanta allegria, sia sui vagoni della metropolitana, che nelle banchine e nelle principali stazioni, si aggirava un gruppo di suore davvero speciali.
In un mix di incredulità e imbarazzo, le persone si sono chieste perché quelle suore con un giornale che ritraeva in prima pagina una consorella, si avvicinassero ai cittadini, salvo poi capire che tutto ruota intorno al flash mob che, verso mezzogiorno, ha annunciato il sostegno di Italiana Assicurazioni al Teatro Nazionale e la conferma della partnership con Stage Entertainment Italia, che prevede la sponsorizzazione del Teatro Lirico Giorgio Gaber e quella del musical Sister Act, lo show che ha ‘sbancato il botteghino’ affermandosi come lo spettacolo teatrale più visto d’Italia nella stagione 2023/24 con oltre 80.000 biglietti venduti, in giro per l’Italia fino all’autunno prossimo.
Italiana Assicurazioni, oltre a sostenere la cultura e il tessuto artistico della città, è inoltre in comunicazione dal 7 aprile con «Non c’è cosa più Italiana», la nuova campagna ispirata all’italianità e agli Italiani, si assicura così un posizionamento chiaro e unico che completa il proprio percorso di comunicazione aggiungendo alla sponsorizzazione del Teatro Lirico di Milano e al Tour di Sister Act 2023-24, anche la titolazione del Teatro Nazionale di Milano.
Luca Colombano, Direttore Generale di Italiana Assicurazioni ha commentato: “L’impegno di Italiana Assicurazioni nei confronti della cultura è profondo e radicato nei valori mutualistici che guidano Reale Group e mi piace pensare che questa nuova insegna simboleggi, dal tetto del teatro, la protezione di Italiana Assicurazioni offerta ai milanesi. Il benessere di cui ci occupiamo come assicuratori, in fondo, passa anche e soprattutto dalla possibilità di avere una ottima qualità della vita e siamo convinti che il teatro e lo spettacolo siano un efficace volano per ottenerla”.
Matteo Forte, AD di Stage entertainment ha aggiunto: “Unire due aziende di qualità che propongono prodotti di qualità. Far convivere importanti aziende, che operano in settori differenti, posizionandole all’interno di una proposta culturale e sociale da diffondere in tutto il nostro Paese. È questo l’obiettivo condiviso da Stage Entertainment e Italiana Assicurazioni. Milano, sede dei nostri teatri e base operativa di tutte le nostre azioni, non poteva che essere punto di riferimento di un sodalizio che, ne sono certo, produrrà effetti importanti e utili per entrambi. Per parte nostra, poi, questa partnership ha un significato ancor più forte perché mira a far comprendere come la cultura si possa autofinanziare e non vivere di soli sussidi pubblici. Realtà come le nostre sono in grado di farlo e lo dimostrano anche in questa occasione”.
Un binomio che, in linea con la migliore tradizione milanese, si dimostra proattivo e, soprattutto, anticipatore di dinamiche che, ne sono certo, caratterizzeranno sempre più il futuro dello spettacolo e del mondo dell’arte. Italiana Assicurazioni si conferma così un partner capace di coniugare temi centrali e fondamentali che fanno parte del proprio core business con azioni culturali in grado di soddisfare, con serietà e professionalità, le richieste del grande pubblico. Ancora una volta la scelta del flash mob fatto in mezzo alla gente è il modo migliore per invitarli a teatro”.
ITALIANA ASSICURAZIONI – Nel 1889, per iniziativa di un gruppo di industriali tessili, nasce a Milano la «Cooperativa Italiana Incendio», che nel 1966 entra a far parte del Gruppo Reale, oggi Reale Group. Dalla fusione per incorporazione delle compagnie italiane di Uniqa, il 1° gennaio 2019 nasce la nuova Italiana Assicurazioni. Con oltre 1.167.498 clienti, più di 900 agenzie in tutta Italia e i suoi circa 1.144 intermediari distribuiti in tutta Italia, la Società raggiunge una raccolta premi di oltre 1,6 miliardi di euro. La creatività, l’efficienza e la flessibilità caratterizzano l’attività di Italiana Assicurazioni; grazie alla sinergia con le altre Società del Gruppo e attraverso un dialogo costante con i propri assicurati, Italiana propone soluzioni personalizzate capaci di soddisfare le esigenze della clientela, con una spiccata vocazione per il settore retail, ma anche per i professionisti e piccole e medie imprese.
Teatro Nazionale di Milano, 9 maggio 2024 𝑽𝒐𝒓𝒓𝒆𝒊 𝒄𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒔𝒔𝒆 𝒂𝒎𝒐𝒓𝒆 – 𝑶𝒎𝒂𝒈𝒈𝒊𝒐 𝒂 𝑴𝒊𝒏𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝑺𝒊𝒍𝒗𝒊𝒂 𝑴𝒆𝒛𝒛𝒂𝒏𝒐𝒕𝒕𝒆
Solo così si può celebrare un grande Mito: continuando a cantarlo🤩
Canzoni che hanno fatto da colonna sonora a intere generazioni reinterpretate da Silvia Mezzanotte che renderà omaggio all’indiscussa regina della canzone italiana✨
Questo è il titolo del nuovo progetto presentato dal Nuovo Teatro Verdi di Montecatini Terme, che avrà come protagonista la straordinaria voce di Silvia Mezzanotte.
Il 23 agosto 1978, al Teatro Bussoladomani sul lungomare di Lido di Camaiore, Mina saliva sul palco per il suo ultimo live, prima del definitivo ritiro dalle scene. Un concerto destinato a consacrarla per sempre come la grande icona della musica italiana. E sarà proprio quella notte indimenticabile l’ambientazione del recital a lei dedicato. L’atmosfera e le luci della Bussola, dieci elementi d’orchestra, due attori che, attraverso le canzoni più belle della Tigre di Cremona, svelano la loro insolita storia d’amore. A interpretarle Silvia Mezzanotte, poliedrica voce tra le più apprezzate del panorama italiano. Dopo il lungo sodalizio artistico con i Matia Bazar e decine di tournée in Italia e all’estero, ha pubblicato tre album da solista e partecipato come protagonista a numerosi spettacoli teatrali e televisivi. È del 2016 la sua vittoria del Tale e Quale Show, con una serie di strepitose esibizioni tra cui spicca l’interpretazione di Brava, canzone portata al successo proprio da Mina.
“La mia voglia di omaggiare Mina – racconta Silvia – è pari all’amore e al senso di gratitudine che nutro per lei come artista e come donna. Ed è la stessa che mi ha spinta ad accettare con entusiasmo il ruolo di protagonista di questo show”. Regia e testi sono curati da Gabriele Colferai. Sul palco ci sarà l’orchestra tutta al femminile Ensemble Le Muse, reduce dal glorioso tour italiano ed europeo di “Omaggio a Morricone – Musiche da Oscar”, con la direzione del Maestro Andrea Albertini. In scena Beatrice Baldaccini (Pretty Woman, Grease, Balliamo sul Mondo, Raffaella!) e Gabriele Colferai interpretano la coppia di innamorati che raccontano la loro storia sulle note dei più celebri successi di Mina: Parole parole; Insieme; Anche un uomo, Grande grande, grande; L’importante è finire e tanti altri. Canzoni che hanno fatto da colonna sonora a intere generazioni reinterpretate dalla Mezzanotte che, con talento e rispetto, renderà omaggio all’indiscussa regina della canzone italiana. Perché solo così si può celebrare un grande Mito: continuando a cantarlo
Alcuni dei brani in programma
Stasera io qui Ancora ancora ancora Amor mio Brava Città vuota E se domani Grande grande grande Insieme Io domani Io e te da soli La voce del silenzio L’importante è finire Mi sei scoppiato dentro al cuore Vorrei che fosse amore
Insieme al biglietto per lo spettacolo puoi prenotare anche il tuo aperitivo esclusivo all’interno del Teatro, affacciato sulla stupenda cornice di Piazza Piemonte. Prenota subito!
Per informazioni, contattare le due linee dedicate: INFOLINE 020064081 – Tasto 1 per Teatro Nazionale – Tasto 2 per Teatro Lirico SMS o WhatsApp 344.1996621
𝑽𝒐𝒓𝒓𝒆𝒊 𝒄𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒔𝒔𝒆 𝒂𝒎𝒐𝒓𝒆 – 𝑶𝒎𝒂𝒈𝒈𝒊𝒐 𝒂 𝑴𝒊𝒏𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝑺𝒊𝒍𝒗𝒊𝒂 𝑴𝒆𝒛𝒛𝒂𝒏𝒐𝒕𝒕𝒆 📅9 maggio 2024 📍Teatro Nazionale di Milano 🎫 Info e Biglietti su teatronazionale.it
BACK TO MOMIX al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano 07-26 Maggio 2024
Finalmente tornano a Milano i Momix con uno spettacolo suggestivo che propone il meglio dei loro successi: BACK TO MOMIX, dal 7 al 26 maggio al Teatro Lirico Giorgio Gaber. Un mix di magia e perfezione, coreografie intramontabili e reinterpretazioni originali, e qualche gradita sorpresa per Milano, per continuare a meravigliare il suo pubblico, e non solo. Seconda parte del tour 2023/2024 che ha visto, questo inverno, la compagnia diretta da Mose Pendleton calcare i palcoscenici di Bologna, Roma, Firenze, Salerno e Civitanova Marche e che prosegue da maggio a Milano, poi Torino/Teatro Alfieri (29 maggio/2 giugno), Perugia/PalaBarton (5 e 6 giugno) e Palermo/Teatro Di Verdura (20 agosto).
BACK TO MOMIX è uno spettacolo nato dal desiderio di tornare a calcare le scene dopo anni difficili che hanno allontanato la compagnia dal suo pubblico, con il desiderio di leggerezza e spensieratezza, peculiarità della compagnia Momix, e uno sguardo sempre teso al futuro: da qui il gioco di parole del titolo che richiama un classico della cinematografia anni ’80.
Momix, che di anni ormai ne ha 43, non sembra accorgersene ed affronta le sfide della gravità, le acrobazie dei suoi incredibili ballerini e il trasformismo dei suoi personaggi che evocano sensazioni e colori sempre nuovi con gli occhi di un bambino un po’ cresciuto, Moses Pendleton, carismatico direttore artistico e creatore di innumerevoli spettacoli di successo.
I più significativi estratti dei grandi classici che hanno segnato la storia della compagnia vengono restituiti alle luci del pacolscenico con una nuova e viva intensità: dagli storici MomixClassics, Passion, Baseball, Opus Cactus, SunFlower Moon, fino a Bothanica ed Alchemy.
Back to Momix è una festa fra Momix ed il suo pubblico: un binomio perfetto che da sempre si diverte, si emoziona, si prende anche un po’ in giro e continua ad incantarsi da ormai due generazioni!
MOMIX
Conosciuta nel mondo intero per i suoi spettacoli di eccezionale inventiva e bellezza, MOMIX è una compagnia di ballerini-illusionisti diretta da Moses Pendleton. La sua fama è legata alla capacità di evocare un mondo di immagini surreali facendo interagire corpi umani, costumi, attrezzi, giochi di luce.La compagnia prende il nome da un assolo ideato da Pendleton – al tempo membro dei Pilobolus Dance Theatre – per i Giochi Olimpici invernali di Lake Placid nel 1980. Nel corso degli anni la formazione e le dimensioni del gruppo hanno subito diversi mutamenti, ma è rimasto intatto l’impegno a contribuire allo sviluppo dell’arte della danza divertendo il pubblico. Dopo numerosi anni dell’acclamatissimo spettacolo iniziale MOMIX CLASSICS, che li ha imposti all’attenzione del pubblico internazionale, nel 1992 Momix presenta PASSION, che diventa in breve tempo un altro successo mondiale. Si tratta di uno spettacolo ideato sulla colonna sonora del film di Martin Scorsese L’ultima tentazione di Cristo, di Peter Gabriel. Lo stesso anno la celebre squadra di Baseball San Francisco Giants affida a MOMIX la realizzazione di una coreografia per un’inaugurazione. Darà nascita al nuovo spettacolo chiamato, appunto, BASEBALL (1994). Nel febbraio 1996 debutta a Milano lo spettacolo SUPERMOMIX. Nel febbraio 2001 la compagnia presenta la prima mondiale dello spettacolo OPUS CACTUS al Joyce Theatre di New York, osannato dalla critica mondiale. Record assoluto di pubblico nei paesi dove è stato rappresentato in questi ultimi anni. La creazione successiva di Moses Pendleton, presentata in occasione del 25mo anniversario (2005) di MOMIX, è SUN FLOWER MOON, una serata di sovvertimenti e di seduzioni visuali concentrate, in cui affascinanti oggetti cosmici guizzano e fluttuano in un metafisico Mare lunare. Nel febbraio 2009 debutta a Bologna l’ultima creazione, BOTHANICA, che riscuote un successo talmente folgorante da superare addirittura tutti gli spettacoli precedenti.
La compagnia ha spesso realizzato progetti speciali e televisivi. In Italia è apparsa in produzioni RAI trasmesse in mondovisione. Ha inoltre partecipato al programma Omaggio a Picasso a Parigi ed è stata scelta per rappresentare gli USA al Centro Culturale Europeo di Delfi. Ha preso parte a numerose conventions. Tra queste, nel luglio 1999, una serie di spettacoli nel complesso del Lingotto a Torino in occasione delle cerimonie del Centenario di FIAT AUTO, con un gruppo di 15 ballerini e con un programma interamente inedito, recentemente inoltre ha partecipato alla Cerimonia d’Apertura della Finale TIM CUP 2019 allo Stadio Olimpico di Roma. Nell’ estate del 2010, arriva MOMIX reMIX, che propone una selezione dei momenti più fulgidi e significativi dei 30 anni di esistenza della compagnia. Moses Pendleton, per l’occasione, ha creato due nuove coreografie in prima mondiale. Anche qui il successo globale di pubblico e critica è stato unanime: “BELLISSIMO”! Del febbraio 2013 è ALCHEMY, che sorprendentemente scardina e capovolge l’impronta Momix in uno spettacolo sofisticato, ieratico, profondo, carico di mistero ed a tratti inquietante mostrando ancora un’altra faccia del caleidoscopico Moses Pendleton. In occasione dei 35 anni d’esistenza della compagnia, nel 2015, Momix ha portato in scena una raccolta dei suoi momenti più fulgidi e memorabili con W MOMIX FOREVER, che include anche 4 nuove coreografie create apposta per festeggiare questo fantastico traguardo. L’ultima nata in casa Momix è ALICE, che ha debuttato al Teatro Olimpico di Roma in Prima Mondiale nel febbraio 2019 con una successiva tournée di straordinario successo nei più importanti teatri italiani e la cui eco ha dato il via più che mai a numerose future apparizioni della piccola Alice nei grandi teatri di tutto il Mondo. Oltre alle annuali apparizioni al Joyce Theatre di New York infatti, la compagnia si esibisce regolarmente in tutto il mondo, effettuando tournèe in: Canada, Spagna, Italia, Grecia, Francia, Inghilterra, Austria, Svizzera, Irlanda, Olanda, Portogallo, Argentina, Brasile, Russia, Australia e tutto l’Oriente.
TEATRO MARTINITT dal 2 al 12 maggio UNA DONNA PER AMICO regia di Michele La Ginestra
Diamo notizia dello spettacolo Una donna per amico, scritto da Adriano Bennicelli regia di Michele La Ginestra, con Ludovica Di Donato, Valeria Monetti, Andrea Perrozzi, Alessandro Salvatori – in scena dal 2 al 12 maggio al Teatro Martinitt.
Dal 2 al 12 maggio
UNA DONNA PER AMICO
di
Adriano Bennicelli
con
Ludovica Di Donato, Valeria Monetti, Andrea Perrozzi, Alessandro Salvatori
regia Michele La Ginestra
Dal 2 al 12 maggio andrà in scena al Teatro Martinitt “Una donna per amico” di Adriano Bennicelli, regia di Michele La Ginestra con Ludovica Di Donato, Valeria Monetti, Andrea Perrozzi e Alessandro Salvatori.
Una commedia avvincente, mai banale, dove a colpi di battute e di gag i quattro protagonisti si intrecciano in un vero e proprio “tetris” di amore e amicizia: Andrea e Valeria, conviventi, coppia moderna e dinamica e Alessandro e Ludovica, sposati, coppia tranquilla e tradizionale.
Il filo conduttore è uno solo: lui ama lei, che ama lui, che ama lei, che ama lui. Ovvero non un solo problema ma addirittura… quattro.
I quattro sono amici da sempre, hanno condiviso la scuola, le serate intorno al pianoforte a cantare a squarciagola in allegria, la pizza e le birre del sabato… ma il problema è uno e uno solo, di non facile gestione e soluzione: Ludovica ama Andrea che ama Valeria che ama Ale che ama Ludovica.
Quattro storie, quattro protagonisti che si incontrano dopo 20 anni, quando sono coppie consolidate e collaudate, ma come si sa, al cuor non si comanda…
Chi avrà la meglio tra amore e amicizia?
Giochi di sguardi, di parole e battute esilaranti accompagnano lo spettatore per tutto lo spettacolo, dove l’ironia è la padrona incontrastata che insieme alla musica e alla regia capillare e tagliata ad hoc su ogni singolo personaggio dal regista Michele La Ginestra, regalano alla pièce teatrale un ritmo intenso e coinvolgente.
Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, Centro Teatrale Bresciano e Teatro de Gli Incamminati presentano
Una commedia avvincente, mai banale, dove a colpi di battute e di gag i quattro protagonisti si intrecciano in un vero e proprio “tetris” di amore e amicizia: Andrea e Valeria, conviventi, coppia moderna e dinamica e Alessandro e Ludovica, sposati, coppia tranquilla e tradizionale.
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