Gli Illusionisti della Danza, Compagnia che da anni porta in scena progetti artistici atti a sensibilizzare il rispetto per l’ambiente, presenta lo spettacolo H₂OMIX. Quadri scenici evocativi porteranno gli spettatori tra le note gioiose della vita e la consapevolezza della fragilità di questa, legata ad uno dei suoi elementi principali: l’acqua. Potremo sentire il suono del respiro dei primi uomini, che nel buio della notte dei tempi muovono i loro passi primitivi e rudi e si immergono giocosi nelle acque fertili, fonte di sostentamento. Il blu acquisisce significato di purificazione e iniziazione religiosa ma acqua non è solo elemento sacro ma anche riflesso dei nostri vizi, della nostra vanità che ci porta a perire così come nel mito di Narciso. L’acqua è forza distruttrice, emblema della natura che incombe sull’uomo. É riflesso che ci pone in empatia con l’intero cosmo nelle notti stellate. Un viaggio illusionistico che ci permetterà di riflettere sul significato, sul simbolismo e sull’importanza dell’acqua, ampliando quel senso di responsabilità che l’umanità ha verso la Natura.
Un’occasione imperdibile per vedere sullo stesso palco l’Étoile Roberto Bolle con star internazionali della danza!
Roberto Bolle and Friends rappresentano un vero e proprio viaggio attraverso la bellezza e la magia di questa forma d’arte. Roberto Bolle, protagonista assoluto della danza, di questi Gala non è solo interprete ma anche Direttore Artistico. Accanto a lui i più importanti ballerini del mondo per realizzare un programma sorprendente, in grado di affascinare un numero di spettatori sempre più vasto e eterogeneo.
I suoi Gala sono diventati uno straordinario strumento di diffusione della danza e delle sue eccellenze ad un pubblico trasversale, composto da migliaia di appassionati e non solo: Roberto Bolle infrange costantemente i tabù che costringono il balletto ad arte di nicchia portando sullo stesso palco grandi classici e coreografie nuove e innovative scegliendo di esibirsi con il meglio della danza mondiale. Un’opportunità culturale rara e di grandissimo prestigio, un viaggio imperdibile attraverso diversi stili e scuole differenti che suscitano emozioni sempre nuove: divertimento e dramma, ironia e eleganza, innovazione e tradizione si mescolano sullo stesso palcoscenico.
DATE E ORARI
martedì 21 maggio 2024, ore 21:00
mercoledì 22 maggio 2024, ore 21:00
giovedì 23 maggio 2024, ore 21:00
venerdì 24 maggio 2024, ore 21:00
sabato 25 maggio 2024, ore 16:00
sabato 25 maggio 2024, ore 21:00
domenica 26 maggio 2024, ore 17:00
Ecco gli spettacoli in programma per il mese di maggio 2024, l’ultimo della corrente stagione teatrale
Ecco gli spettacoli in cartellone questo mese.
Attenzione: martedì 21 presentiamo la nuova stagione e apriamo la campagna abbonamenti
venerdì 10 maggio ore 20:45
sabato 11 maggio ore 20:45
domenica 12 maggio ore 16:00
…E VISSERO FELICI E CONTENTI
Tutte le fiabe finiscono bene… ma è sempre vero? Ce lo sveleranno i protagonisti delle favole più celebri. Biancaneve, Aladin, Crudelia Demon, Cenerentola e molti altri racconteranno la loro esperienza cantando i brani più belli dei film di animazione. Attraverso le celebri canzoni dei film della Disney® verranno raccontate molte storie coinvolgendo il pubblico nelle magiche atmosfere di quel mondo fatato. Uno spettacolo per tutta la famiglia con uno splendido cast che vede fra i protagonisti Mirko Ranù, affermata stella del musical. Con lui sul palcoscenico Luca Arcangeli, Vittorio Surace e Walter Palamenga. PREZZO STRAORDINARIO NEWSLETTER: Platea € 28,00 con il codice sconto EcoNews24
valevole in biglietteria e on line (on line va aggiunto il costo della commissione web).
Link per l’acquisto on line: https://www.vivaticket.com/it/ticket/e-vissero-felici-e-contenti/211866 Prezzo speciale “family” per I bambini sino ai 12 anni di età: € 12,00 (solo in biglietteria)
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E per chiudere la stagione: un bellissimo spettacolo di danza giovedì 16 maggio ore 20:45
BALLADES
una produzione Balletto Città di Rovigo
Valzer, Tango, Mazurka… Grazie alla magia della danza, l’atmosfera impareggiabile di “Ballando Ballando”, il film realizzato nel 1983 da Ettore Scola, il grande maestro del cinema italiano, rivive in Ballades, una coreografia di Claudio Ronda, realizzata dalla Compagnia Fabula Saltica. Vera protagonista dell’allestimento è la balera, qui restituita, come immagine, da un arredo essenziale. Si lascia spazio al pubblico che la frequenta, e ad atmosfere musicali che permettono l’aggancio, l’esibizione e la fusione della coppia. È uno scenario ideale per accogliere e raccontare i comportamenti, le attese e la voglia di ostentazione della gente comune.
Durata: 1 ora senza intervallo
PREZZO STRAORDINARIO NEWSLETTER: Platea € 10,00 con il codice sconto EcoBallades24
valevole in biglietteria e on line (on line va aggiunto il costo della commissione web).
Link per l’acquisto on line: https://www.vivaticket.com/it/ticket/ballades/234876
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MARTEDI 21 MAGGIO ALLE ORE 17:00 PRESENTIAMO LA NUOVA STAGIONE
segue aperitivo offerto dal teatro
SIETE TUTTI INVITATI !
Confermare presenza in biglietteria o con email a biglietteria
Orario Biglietteria:
da lunedì a sabato dalle ore 10:00 alle 13:30
e il martedì e giovedì anche il pomeriggio dalle ore 16:30 alle 19:30. Tel 02 82773651
#Fiumi di #applausi per #Arlecchino al #Teatro #Menotti di #Milano prosegue fino al 12 maggio teatromenotti.org
Cari spettatori,ieri ha debuttato Arlecchino muto per spavento, un omaggio alla Commedia dell’Arte.
Tanti applausi e un grande successo per uno spettacolo che diverte unendo la comicità al dramma.Costumi variopinti, lazzi, capriole e molto altro da scoprire.Non perdete questa occasione, avete tempo fino al 12 maggio
ispirato al canovaccio
Arlequin muet par crainte di Luigi Riccoboni
La trama è quella classica della Commedia dell’Arte: ci sono due amori contrastati e in mezzo i lazzi e le improvvisazioni lasciate alle maschere in scena.“La spiegazione del titolo è presto detta. Riccoboni a causa della sua fama era stato chiamato a esibirsi con la sua compagnia alla Corte del Re di Francia, nel 1716. Per fare bella figura aveva scelto la crema degli attori italiani, chiamati dalle varie regioni in cui lavoravano interpretando le rispettive maschere locali: e questo è il motivo per cui gli attori in questo spettacolo parlano ancora oggi con spiccate cadenze dei vari dialetti italiani.All’epoca il migliore Arlecchino in assoluto era il vicentino Tommaso Visentini, che però non parlava per nulla il francese. Per ovviare al problema, Riccoboni aveva quindi scritto per Arlecchino un monologo in francese, che Visentini avrebbe dovuto imparare a memoria: finito quello, l’attore avrebbe fatto finta di essere “diventato muto per lo spavento”, recitando solo con il corpo.Tipica genialità di questo genere teatrale.”
IL TEMPO ATTORNO 14 | 19 maggio di Giuliano ScarpinatoIspirato alla vera storia di Giuliano Scarpinato, dei suoi genitori Roberto Scarpinato e Teresa Principato, magistrati antimafia e degli agenti della scorta che li hanno accompagnati per anni. È un viaggio nella memoria e nella lotta contro il crimine organizzato, dall’epoca delle stragi Falcone e Borsellino fino al processo Andreotti.
I COLORI DELL’ARPA 12 maggio ore 11:00 con Margherita SpicciA soli 15 anni, Margherita Spicci, giovane arpista di talento, già vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali, ci accoglierà in un mondo incantato: il mondo dell’arpa.
un repertorio magico e diversificato che vede mescolare in mille colori diversi la musica di Grandjany con Trneček, G. Pierné, Aguirre/Sebastiani, M. Tournier My funny Valentine – Chet Baker, J. Mercer & H. Carmichael e P. Chertok.
MILANO INCREDULA PER SUORE ACROBATE CALATE DA UN TETTO
NASCE COSÌ IL NUOVO “TEATRO NAZIONALE ITALIANA ASSICURAZIONI”
Milano, 6 maggio 2024 – Svetta da oggi in piazza Piemonte la nuova insegna “Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni” grazie alla partnership appena siglata tra Italiana Assicurazioni, di Reale Group, e Stage Entertainment Italia. A svelarla è stato un gruppo di “suore” acrobate, lanciandosi dal tetto del Nazionale, dopo aver animato le fermate della metropolitana per tutta la mattina.
Molti milanesi che si sono spostati nel centro della città hanno notato che, tra stupore, selfie, video e tanta allegria, sia sui vagoni della metropolitana, che nelle banchine e nelle principali stazioni, si aggirava un gruppo di suore davvero speciali.
In un mix di incredulità e imbarazzo, le persone si sono chieste perché quelle suore con un giornale che ritraeva in prima pagina una consorella, si avvicinassero ai cittadini, salvo poi capire che tutto ruota intorno al flash mob che, verso mezzogiorno, ha annunciato il sostegno di Italiana Assicurazioni al Teatro Nazionale e la conferma della partnership con Stage Entertainment Italia, che prevede la sponsorizzazione del Teatro Lirico Giorgio Gaber e quella del musical Sister Act, lo show che ha ‘sbancato il botteghino’ affermandosi come lo spettacolo teatrale più visto d’Italia nella stagione 2023/24 con oltre 80.000 biglietti venduti, in giro per l’Italia fino all’autunno prossimo.
Italiana Assicurazioni, oltre a sostenere la cultura e il tessuto artistico della città, è inoltre in comunicazione dal 7 aprile con «Non c’è cosa più Italiana», la nuova campagna ispirata all’italianità e agli Italiani, si assicura così un posizionamento chiaro e unico che completa il proprio percorso di comunicazione aggiungendo alla sponsorizzazione del Teatro Lirico di Milano e al Tour di Sister Act 2023-24, anche la titolazione del Teatro Nazionale di Milano.
Luca Colombano, Direttore Generale di Italiana Assicurazioni ha commentato: “L’impegno di Italiana Assicurazioni nei confronti della cultura è profondo e radicato nei valori mutualistici che guidano Reale Group e mi piace pensare che questa nuova insegna simboleggi, dal tetto del teatro, la protezione di Italiana Assicurazioni offerta ai milanesi. Il benessere di cui ci occupiamo come assicuratori, in fondo, passa anche e soprattutto dalla possibilità di avere una ottima qualità della vita e siamo convinti che il teatro e lo spettacolo siano un efficace volano per ottenerla”.
Matteo Forte, AD di Stage entertainment ha aggiunto: “Unire due aziende di qualità che propongono prodotti di qualità. Far convivere importanti aziende, che operano in settori differenti, posizionandole all’interno di una proposta culturale e sociale da diffondere in tutto il nostro Paese. È questo l’obiettivo condiviso da Stage Entertainment e Italiana Assicurazioni. Milano, sede dei nostri teatri e base operativa di tutte le nostre azioni, non poteva che essere punto di riferimento di un sodalizio che, ne sono certo, produrrà effetti importanti e utili per entrambi. Per parte nostra, poi, questa partnership ha un significato ancor più forte perché mira a far comprendere come la cultura si possa autofinanziare e non vivere di soli sussidi pubblici. Realtà come le nostre sono in grado di farlo e lo dimostrano anche in questa occasione”.
Un binomio che, in linea con la migliore tradizione milanese, si dimostra proattivo e, soprattutto, anticipatore di dinamiche che, ne sono certo, caratterizzeranno sempre più il futuro dello spettacolo e del mondo dell’arte. Italiana Assicurazioni si conferma così un partner capace di coniugare temi centrali e fondamentali che fanno parte del proprio core business con azioni culturali in grado di soddisfare, con serietà e professionalità, le richieste del grande pubblico. Ancora una volta la scelta del flash mob fatto in mezzo alla gente è il modo migliore per invitarli a teatro”.
ITALIANA ASSICURAZIONI – Nel 1889, per iniziativa di un gruppo di industriali tessili, nasce a Milano la «Cooperativa Italiana Incendio», che nel 1966 entra a far parte del Gruppo Reale, oggi Reale Group. Dalla fusione per incorporazione delle compagnie italiane di Uniqa, il 1° gennaio 2019 nasce la nuova Italiana Assicurazioni. Con oltre 1.167.498 clienti, più di 900 agenzie in tutta Italia e i suoi circa 1.144 intermediari distribuiti in tutta Italia, la Società raggiunge una raccolta premi di oltre 1,6 miliardi di euro. La creatività, l’efficienza e la flessibilità caratterizzano l’attività di Italiana Assicurazioni; grazie alla sinergia con le altre Società del Gruppo e attraverso un dialogo costante con i propri assicurati, Italiana propone soluzioni personalizzate capaci di soddisfare le esigenze della clientela, con una spiccata vocazione per il settore retail, ma anche per i professionisti e piccole e medie imprese.
TEATRO MARTINITT dal 2 al 12 maggio UNA DONNA PER AMICO regia di Michele La Ginestra
Diamo notizia dello spettacolo Una donna per amico, scritto da Adriano Bennicelli regia di Michele La Ginestra, con Ludovica Di Donato, Valeria Monetti, Andrea Perrozzi, Alessandro Salvatori – in scena dal 2 al 12 maggio al Teatro Martinitt.
Dal 2 al 12 maggio
UNA DONNA PER AMICO
di
Adriano Bennicelli
con
Ludovica Di Donato, Valeria Monetti, Andrea Perrozzi, Alessandro Salvatori
regia Michele La Ginestra
Dal 2 al 12 maggio andrà in scena al Teatro Martinitt “Una donna per amico” di Adriano Bennicelli, regia di Michele La Ginestra con Ludovica Di Donato, Valeria Monetti, Andrea Perrozzi e Alessandro Salvatori.
Una commedia avvincente, mai banale, dove a colpi di battute e di gag i quattro protagonisti si intrecciano in un vero e proprio “tetris” di amore e amicizia: Andrea e Valeria, conviventi, coppia moderna e dinamica e Alessandro e Ludovica, sposati, coppia tranquilla e tradizionale.
Il filo conduttore è uno solo: lui ama lei, che ama lui, che ama lei, che ama lui. Ovvero non un solo problema ma addirittura… quattro.
I quattro sono amici da sempre, hanno condiviso la scuola, le serate intorno al pianoforte a cantare a squarciagola in allegria, la pizza e le birre del sabato… ma il problema è uno e uno solo, di non facile gestione e soluzione: Ludovica ama Andrea che ama Valeria che ama Ale che ama Ludovica.
Quattro storie, quattro protagonisti che si incontrano dopo 20 anni, quando sono coppie consolidate e collaudate, ma come si sa, al cuor non si comanda…
Chi avrà la meglio tra amore e amicizia?
Giochi di sguardi, di parole e battute esilaranti accompagnano lo spettatore per tutto lo spettacolo, dove l’ironia è la padrona incontrastata che insieme alla musica e alla regia capillare e tagliata ad hoc su ogni singolo personaggio dal regista Michele La Ginestra, regalano alla pièce teatrale un ritmo intenso e coinvolgente.
Visual Art Manuela Scotto Pagliara e Ario Avecone / Costumi Myriam Somma
Aiuto Regia e Dinamica scenica Antonio Melissa
Vocal Coach Adriano Scappini / Acting Coach Antonio Speranza
Amministrazione di Compagnia Rossella Massari e Antonio Speranza
Scenotecnica Imparato & Dietro le quinte/ Scene Associato Michele Lubrano Lavadera
Marketing & Management AMARTE
Sarta di scena Adelaide D’Ago / Capo Elettricista Raffaele Berazzi
Fonico di sala Enzo Siani / Fonico di palco Emilio Capuano
Foto Eolo Perfido, Valerio De Felicis e Adriano Criscuolo
Video Guglielmo Lipari e Alfonso Ruggiero / Studio di registrazione Trees Studio
Web Editing Giampietro Marra / Web Media Creator Patrizia Marolla
Dopo il grande successo della passata stagione, torna con tantissime novità “Vlad Dracula”. Scenografie rinnovate ed implementate, nuove luci ed effetti speciali capaci di rendere ancora più immersiva l’esperienza teatrale, nuovi arrangiamenti e il miglior cast di stelle del musical in circolazione.
“Vlad Dracula” è un nuovo modo di interpretare gli spettacoli musicali, che ha convinto platee esigenti come quelle di Roma, Milano, Firenze, Torino con tanti sold-out e decine di migliaia di spettatori entusiasti. È uno spettacolo rivoluzionario, innovativo, visionario che ridefinisce il genere musical, grazie ad un linguaggio artistico moderno, cinematografico, vero, in cui tutti i media (musica, video, luci) si fondono in una nuova forma di espressione artistica, emozionante ed entusiasmante dai 6 ai 90 anni.
“Vlad Dracula” è uno spettacolo internazionale, che ha già entusiasmato la distribuzione estera. Grazie alla collaborazione con un’importante casa di produzione inglese, è in fase di programmazione per la stagione 2025-2026, l’esportazione dello spettacolo a Londra, invertendo così il flusso ormai consolidato nel nostro paese di importazione di musical dall’estero. È quindi un importante passo in avanti per l’affermazione anche in questo genere artistico della creatività italiana nel mondo.
Quest’anno “Vlad Dracula” si propone per una seconda stagione di grandi successi.
Chi non conosce Dracula, diabolico vampiro nato dalla penna di Bram Stoker nel 1897? Protagonista indiscusso della letteratura inglese di fine ottocento, ispirato alla storica figura del Principe di Valacchia Vlad III e dotato di grande fascino, Dracula non solo rappresenta il vampiro per antonomasia ma è anche una delle maggiori incarnazioni del male: attrae e terrorizza, seduce e uccide.
Protagonista di una serie infinita di adattamenti teatrali e cinematografici e fonte inesauribile di ulteriori opere letterarie, che l’hanno reso celebre in tutto il mondo e immortale, proprio come il suo personaggio.
“Vlad Dracula” nasce dalla volontà di Ario Avecone (“Murder Ballad”, “Amalfi 839AD”, “Rebellion”, “That’s Amore!”), regista, autore del libretto, e di buona parte delle musiche, di voler innovare l’iconico racconto di Bram Stoker e di volergli offrire una nuova prospettiva. Il regista, da sempre attento a ricercare nuove forme di linguaggio teatrale, si avvale dell’importante collaborazione di Manuela Scotto Pagliara, autrice di parte del testo e di alcune canzoni originali, e di Simone Martino (compositore di “Roma Opera Musical”, “Beatrice Cenci”, “Canto di Natale”, “S.Michele l’Angelo dell’Apocalisse”, “La Sirenetta”).
La colonna sonora in stile hollywoodiano, scritta dallo stesso Avecone, strizza l’occhio ai grandi compositori da film. Le canzoni originali attraversano con eleganza tanti generi musicali, dal pop al rock, alla modern ballad, senza mai perdersi in inutili virtuosismi e lasciando che, insieme alle musiche, siano sempre funzionali alla storia.
L’allestimento scenico ideato da Ario Avecone e progettato da Michele Lubrano Lavadera e l’uso delle luci di Alessandro Caso sono in stile post-industriale ed evocano da un lato i miti della filmografia, come Mad Max, dall’altro pellicole più recenti come lo Sherlock Holmes di Guy Ritchie o Crimson Peak.
La cura degli abiti e dei dettagli, ideati da Myriam Somma, sono il frutto di una ricerca personale e innovativa, basata sull’epoca vittoriana ma contaminati con tessuti e materiali tecnologici avanzati.
L’opera è ambientata in un mondo steampunk di fine 800, all’alba dello sviluppo industriale moderno e dello sfruttamento delle nuove risorse energetiche. Nel momento esatto in cui per l’uomo ha avuto inizio un pericoloso conto alla rovescia che porta fino ai giorni nostri. Lo spettacolo vuole essere anche un modo per sensibilizzare gli spettatori, rendendoli consapevoli che il tempo a disposizione è sempre meno. In questa corsa contro il tempo, anche un personaggio immortale come Dracula, diventa vulnerabile e si trova per la prima volta a condividere un problema con il genere umano.
Tutto lo spettacolo è un viaggio, oltre lo spazio e il tempo, nel dualismo dell’animo umano: bene e male, vita e morte, scienza e mistero. In una storia dove amore, passione e musica veicolano le emozioni degli spettatori. Ma chi è realmente Dracula? Chi rappresenta il bene e chi il male? Siamo davvero sicuri delle nostre certezze?
SINOSSI
Una strana nebbia opprime un piccolo paese a nord dell’Inghilterra, in una coltre densa fatta di paura, inspiegabili morti e sparizioni. Il Prof Van Helsing (interpretato da Christian Ginepro – “Charlie e la fabbrica di cioccolato”, “Cabaret”, “A qualcuno piace caldo”, “Rocco Schiavone”), alchimista fiero e razionale, cerca una spiegazione logica per dare un senso a tutti questi misteri.
Sotto osservazione è il paese di Whitby, in cui si trova la Carfax, divenuta dimora di un misterioso magnate straniero, il Conte Vlad Tepes (interpretato da Giorgio Adamo – “Cats”, “Jesus Christ Superstar”, “We Will Rock You”, “Siddharta”).
Personaggio schivo e irascibile, principe del male, è ossessionato dalla perdita della sua prima moglie, Elizabeth. Obbligato all’eternità, si serve di altre donne per colmare quel vuoto, destinando la loro esistenza però ad una vita dannata e senza amore. Fin quando casualmente rivede in Mina Murray (interpretata da Arianna Bergamaschi – “La Bella e la Bestia”, “Pinocchio”, “Il Mago di Oz”, “Murder Ballad”), la reincarnazione della sua amata Elizabeth.
A Vlad si accompagna la figura della Contessa Justina, interpretata da Beatrice Baldaccini (“Pretty Woman”, “Grease”, “Pinocchio il Grande Musical”, “Footloose”, “Hair”, “Jesus Christ Superstar”). Justina è un personaggio non presente nel racconto di Stoker. Apre e chiude lo spettacolo ed è l’ultima delle spose dimenticate nel tempo da Vlad. È un personaggio dalle mille sfaccettature e Il suo amore non corrisposto alimenta la sete di vendetta verso il Conte. Justina incontra il giovane giornalista Jonathan Harker, interpretato da Marco Stabile (“Kinky Boots”, “Jersey Boys”, “Dirty Dancing”, “Grease”, “Colorado”, “Domenica In”), che per brama di successo rischia di rovinare il rapporto con sua moglie Mina Murray. L’ambizioso giornalista d’assalto, giunge alla dimora di Vlad Tapes, deciso ad occuparsi del più grande scoop giornalistico della sua carriera, ma sparisce nel nulla e sulla sua scomparsa indagano il Dottor John Seward (interpretato da Paolo Gatti – “Un Medico in Famiglia 6”, “I Cesaroni 4”, “Siddharta”, “Canto di Natale”), e il suo collaboratore Strattford, (interpretato da Jacopo Siccardi – “Hair”, “A Christmas Carol”, “Murder Ballad”, “Vajont”, “Amalfi 839AD”).
La storia ci porta a conoscere anche il visionario inventore Renfield (interpretato da Antonio Melissa – “La Divina Commedia”, “Uomo tra gli uomini”, “Rosso Napoletano”, “Actor Dei”), un uomo che per raggiungere i suoi sogni professionali di scienziato si allontana dalla figlia Lucy Westenra, (interpretata da Valentina Naselli – “Jesus Christ Superstar”, “Mamma Mia”, “Sister Act”, “Murder Ballad”) e per questo cade nella solitudine e nella depressione. Un uomo dalla doppia personalità, la cui anima oscura, ombra ed ispirazione, è interpretata da Dario Guidi (Gigi Proietti Globe Theatre, “Actor Dei”, “X Factor Italia”, “Smack il Musical”).
Lo spettacolo si avvale anche di un preparato ensemble tra cui Anna Gargiulo, Arianna Talé, Marco Bonofiglio e Patrizia Marolla.
L’opera piacerà sicuramente agli appassionati del gotico, ma ammicca anche agli amanti del thriller, che pian piano si troveranno coinvolti in un intrigo ricco di suspense, dove il tempo gioca un ruolo fondamentale.
Il più classico dei triangoli: lei, lui e l’altro. Che diventa un rombo, quando si scopre che ‘l’altro’ è stato invitato a casa dal marito come alibi per coprire una sua tresca. Ma tutto si complica quando una cameriera viene scambiata per l’amante del marito, e non può svelarsi finché…
Finché ognuno è costretto a interpretare un ruolo diverso a seconda di quali siano le persone presenti, in un crescendo turbinante di equivoci e risate.
Pigiama per sei, tipico esempio di meccanismo comico perfetto, presenta l’inedita coppia Antonio Cornacchione – Max Pisu, ormai affermati come attori brillanti. E fra loro Laura Curino, maestra del teatro di narrazione, che si muove con grande agio nel territorio della commedia – come dimostrato in Calendar girls, – e Rita Pelusio, capace di passare dalla leggerezza dei suoi personaggi, all’impegno di lavori quali Ferite a morte di Serena Dandini.
A dirigere il gruppo Marco Rampoldi, che da anni convoglia la naturale forza comunicativa di chi ha frequentato il cabaret in commedie articolate e precise.
Uno spettacolo lieve, veloce, divertente, in cui lo spettatore si appassiona immedesimandosi pur senza volerlo nei personaggi, che non rinuncia a fare uno spaccato impietoso della vacuità dei rapporti personali negli anni ’80, che non è migliorata ai nostri giorni.
BIGLIETTI
Prestige € 36,50 – Poltronissima € 33,00 – Poltrona € 25,00 – Poltronissima under 26 anni € 16,00
“LE SERVE” al Teatro Carcano di Milano 4-7 aprile con Eva Robin’s
LE SERVE di Jean Genet
con Eva Robin’s – Madame, Beatrice Vecchione – Claire, Matilde Vigna – Solange
regia Veronica Cruciani
Traduzione di Monica Capuani
Adattamento di Veronica Cruciani
Scene di Paola Villani
Costumi di Erika Carretta
Drammaturgia sonora di John Cascone
co-produzione CMC-Nidodiragno / Emilia-Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Bolzano
La storia scritta da Genet – ispirata da un reale fatto di cronaca – è quella di due cameriere che allo stesso tempo amano e odiano la loro padrona, Madame. Genet presenta le due sorelle – Solange e Claire – nella loro vita quotidiana, nell’alternarsi fra fantasia e realtà, fra gioco del delirio e delirio reale in un rituale che è l’incarnazione della frustrazione: l’azione di uccidere l’oggetto amato ed invidiato, viene ripetuta all’infinito come un gioco. Tuttavia, questo gioco non raggiunge mai il suo apice, la messa in scena che le due sorelle compiono viene continuamente interrotta dall’arrivo della padrona… Fino ad un punto di non ritorno.
Veronica Cruciani (Premio della Critica e Hystrio), ambienta la vicenda in una città contemporanea, valorizzando dunque i temi, attualissimi, del potere e del genere. Il ruolo di Madame è affidato a Eva Robin’s, icona pop del transgender dall’originale percorso teatrale. A interpretare le bonnes, due giovani attrici cresciute alla Scuola dello Stabile di Torino: Beatrice Vecchione – già diretta da Malosti, Martone e Muscato – e Matilde Vigna, Premio Ubu 2019 come Migliore attrice under 35 e finalista 2022 per il Miglior nuovo testo italiano.
Note regia di Veronica Cruciani
“La rivolta delle serve contro la padrona – scrive la regista Veronica Cruciani, che cura anche l’adattamento teatrale – non è un gesto sociale, un’azione rivoluzionaria, è un rituale. Questo rituale è l’incarnazione di una frustrazione: l’azione di uccidere l’oggetto amato ed invidiato non potrà essere portata a compimento nella vita di tutti i giorni, quindi viene ripetuta all’infinito come un gioco. Tuttavia questo gioco non raggiunge mai il suo apice, la messa in scena che le due sorelle compiono viene continuamente interrotta dall’arrivo della padrona. Questo fallimento è inconsciamente insito nel cerimoniale stesso che le Serve mettono in scena; il tempo sprecato nei preliminari non porterà al compimento del rituale. Anzi questo rituale diventa un atto assurdo, è il desiderio di compiere un’azione che non potrà mai superare la distanza che separa il sogno dalla realtà. Una fallimentare ripetizione magica, il riflesso deformato del mondo dei padroni, che le serve adorano, imitano, disprezzano. Le Serve desiderano essere la Signora, aspirano ad un modello che è il risultato di credenze, rappresentazioni indotte dalla struttura sociale. Il ruolo della Signora, interpretato da Eva Robins, rappresenta il potere, che è sia maschile che femminile, ma anche il capitalismo con i suoi “oggetti desiderio”. Ognuna delle due Serve vorrebbe essere diversa da quella che è, ognuna di loro si sente migliore dell’altra, ed entrambe aspirano ad un ruolo di maggior potere. Ma nel momento in cui non riescono ad uccidere la Signora falliscono e questo fallimento le mette in contatto con la loro incapacità di immaginarsi diverse da quelle che sono. Sentono la loro incapacità di uscire dal ruolo che rappresentano quotidianamente. Quindi si ritroveranno a ripetere sempre la stessa storia, a vivere lo stesso copione di vita che qualcun’altro ha scritto per loro”. Prosegue la regista “Le Serve di J. Genet contiene molti temi che mi stanno particolarmente a cuore. Il Teatro prima di tutto, e nel nostro spettacolo questo aspetto viene amplificato perché Matilde Vigna e Beatrice Vecchione oltre ad interpretare i personaggi di Clare e Solange si presentano anche come attrici in scena e mostrano al pubblico dei cartelli, appunti e riflessioni di regia (come le frasi che scriviamo al lato della pagina quando leggiamo un libro). Le frasi sono “Proteggimi da ciò che voglio”, “Nel deserto del reale” e “Saremo libere” e scandiscono i diversi momenti dello spettacolo. L’altro tema è il potere: Le Serve imitano l’unico modello che conoscono che è appunto quello del potere. Ulteriori oggetti del testo sono il capitalismo e la disparità sociale. Su quest’ultimo argomento ho portato un pezzo di esperienza personale. Da quando era ragazza mia madre ha lavorato nelle case di persone molto agiate, dei “ricchi”. Attraverso i suoi racconti ho capito cosa fosse la disparità di classe sociale subito, fin da bambina. Come nelle Serve anche nel mondo reale la discrepanza è così introiettata dentro di noi che non siamo più in grado di ribellarci e persino di immaginarci diversi da come gli altri ci pensano. La realtà è disegnata dal potere, dal denaro, dall’altra parte ci sta chi non ne ha. E ci resta”.
DATE SPETTACOLO TEATRO CARCANOMILANO 4, 5, 6, 7 aprile 2024
ORARI
4, 5 aprile ore 19.30
6 aprile ore 20.30
7 aprile ore 16.30
Corso di Porta Romana, 63 – Milano – M3 Crocetta
T 02-55181362 info@teatrocarcano.com
Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, Centro Teatrale Bresciano e Teatro de Gli Incamminati presentano
Una commedia avvincente, mai banale, dove a colpi di battute e di gag i quattro protagonisti si intrecciano in un vero e proprio “tetris” di amore e amicizia: Andrea e Valeria, conviventi, coppia moderna e dinamica e Alessandro e Ludovica, sposati, coppia tranquilla e tradizionale.
FreeMilano Press News Italia 
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