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CARPISA Teatro Lirico

Dona il sangue al Policlinico di Milano, fai bene a te stesso e ad altri

Spazio Pubblicitario disponibile   -_- Ci è giunta notizia di persone che si presentano come FreeMilano senza averne diritto: le persone autorizzate sono quelle indicate sul sito (INFO page) o delegate dagli stessi via mail / telefono o provviste di biglietto da visita in originale. 

Al MUSEO DEL ‘900 la MOSTRA PLAYERS

M9 – MUSEO DEL ‘900 DI VENEZIA MESTRE INAUGURA
“PLAYERS. GIOCHI, VIDEOGIOCHI, CULTURA E SOCIETÀ”

La mostra sarà visitabile dal 14 ottobre 2026 al 14 febbraio 2027 al terzo piano del Museo;
L’esposizione, curata da Fabio Viola, racconta il videogioco come linguaggio culturale e fenomeno sociale del nostro tempo;
Nell’esposizione permanente è allestito il percorso “Giocare all’italiana” sulla storia del gioco nell’Italia del Novecentp
Venezia Mestre, 13 ottobre 2026 – Il videogioco è oggi una delle industrie culturali più solide e influenti al mondo. È un mercato maturo che coinvolge miliardi di persone, grazie ad un linguaggio che si è imposto per qualità, profondità e capacità di racconto, capace di dialogare alla pari con il cinema, la letteratura e le arti visive. È il risultato di ottant’anni di storia, che ha attraversato la scienza, i linguaggi visivi, l’arte e la cultura popolare, fino a plasmare l’immaginario di intere generazioni.

È da qui che nasce PLAYERS. Giochi, videogiochi, cultura e società, la mostra inaugurata oggi in M9 – Museo del ‘900 di Venezia Mestre, visitabile da mercoledì 14 ottobre 2026 fino al 14 febbraio 2027 al terzo piano del Museo. La curatela è di Fabio Viola, docente e game designer, con Michelangela Di Giacomo, Giuseppe Cosenza e Damiano Bordoni. L’esposizione racconta il videogioco per ciò che è: una forma espressiva compiuta e un fenomeno culturale e sociale capace di unire generazioni, linguaggi e contesti. Il racconto va dai laboratori di ricerca pionieristici alle sale giochi degli anni ’80, dalle camerette dei ragazzi ai salotti di famiglia, fino agli schermi che oggi ci accompagnano ovunque.

L’allestimento di PLAYERS guida i visitatori dentro questa storia e ne ricrea in sala gli ambienti decisivi: dai primi luoghi di aggregazione, gli amusement arcade, fino agli spazi domestici. È un viaggio dai cabinati storici originali dell’epoca — tra cui esemplari di Computer Space e Pong, testimonianze pionieristiche della storia del videogioco, e un raro cabinato di Dragon’s Lair —alle console, su cui il pubblico potrà giocare e diventare così parte attiva dell’esperienza. Accanto ai dispositivi e ai giochi, trovano spazio oggetti e materiali inediti, mai esposti prima, provenienti da collezioni e realtà culturali legate al mondo del gioco. Ad arricchire il percorso contribuiscono anche interviste realizzate appositamente per la mostra con alcuni protagonisti internazionali della storia del videogioco, affiancate da oggetti originali da loro messi a disposizione: Sid Meier, dalla California, Yuka Kitamura, da Tokyo, e Jon Wilcox, legato al team di sviluppo di Worms di Team17, dal Regno Unito. Al percorso contribuiscono importanti prestatori e istituzioni culturali, che hanno messo a disposizione opere, oggetti e materiali, tra cui Arcade Story, elettroLudica – Museo dell’intrattenimento elettronico, Lucca Comics & Games, il Museo della Cultura Pop, il Museo Nazionale del Cinema, Nintendo Italia, Sony Interactive Entertainment Italia.

Il progetto espositivo curato dall’architetto Valentina Babolin e dal multimedia designer Vinicio Bordin, interpreta l’universo del videogioco attraverso una rilettura contemporanea e sofisticata dell’immaginario pop. Il percorso di visita affianca all’allestimento tradizionale ambienti altamente immersivi, fondendo linguaggi architettonici, grafici e multimediali per offrire in ogni sala un’esperienza sempre diversa.

NUOVO MERCATO AGRICOLO DEL VERZIERE

FOOD POLICY. INAUGURATO IL NUOVO MERCATO AGRICOLO DEL VERZIERE

Dopo il successo dell’apertura del mercato agricolo in via Sacco, taglio del nastro anche per il mercato in largo Augusto

Milano, 15 ottobre 2026 – Taglio del nastro per il Mercato Agricolo del Verziere in largo Augusto (Municipio 1), uno dei due nuovi mercati agricoli istituiti in città, oltre a quello in via Sacco (Municipio 7).

All’inaugurazione hanno partecipato questa mattina la Vicesindaca con delega alla Food Policy Anna Scavuzzo, il presidente del Municipio 1 Mattia Abdu, il vicepresidente Edoardo Conte del Consorzio Agrituristico Mantovano e il presidente Gerolamo Caccia Dominioni di Fondazione IBVA.

Il mercato, gestito dal Consorzio Agrituristico Mantovano, si terrà il giovedì dalle 6.30 alle 14: sale così a 12 il numero dei mercati agricoli diffusi nei Municipi.
Particolarità del nuovo Mercato del Verziere, oltre alla qualità e varietà dei prodotti proposti direttamente dai produttori agricoli, anche la vocazione sociale: al termine di ogni mercato, il 3% dell’incasso di tutte le aziende agricole partecipanti al mercato sarà utilizzato per l’acquisto di prodotti da destinare a Solidando, progetto della Fondazione IBVA.

“L’inaugurazione del nuovo mercato agricolo in Largo Augusto, a pochi passi da piazza Duomo, rinnova il legame tra Milano e il mondo agricolo, confermando un’alleanza concreta, costruita nel tempo dall’Amministrazione con i produttori – spiega la Vicesindaca Scavuzzo –. Il mercato è un luogo in cui acquistare prodotti freschi e di stagione ed è uno spazio di prossimità, incontro e conoscenza. Il Verziere torna alla sua antica vocazione e Milano torna a promuovere filiere più trasparenti e sostenibili, sostenere le economie locali e creare occasioni di socialità e partecipazione”.

“Dopo anonimi decenni di traffico automobilistico, largo Augusto ritrova la sua bellezza, terminato il percorso di riqualificazione, anche grazie al recupero della sua storica funzione di mercato alimentare, a distanza di 111 anni dal trasferimento del Verziere, avvenuto nel 1911, rileggendo la propria storia in chiave moderna – commenta Mattia Abdu, presidente del Municipio 1 –. Esprimo una grande soddisfazione per questo percorso, voluto fortemente anche dal Municipio 1, che arriva finalmente a compimento”.

“Accogliamo con grande entusiasmo l’apertura del nuovo mercato agricolo del Verziere e ringraziamo ancora una volta la Food Policy del Comune di Milano per il sostegno e l’attenzione dedicati allo sviluppo dei mercati agricoli cittadini – dichiara Edoardo Conte, vicepresidente del Consorzio Agrituristico Mantovano –. Il nostro impegno è quello di rafforzare la collaborazione e l’aggregazione tra le aziende agricole, valorizzando in particolare le realtà produttive della periferia urbana e della provincia milanese, creando nuove opportunità di incontro diretto tra produttori e consumatori. Questo progetto si distingue anche per il suo importante valore sociale: le aziende agricole partecipanti destineranno il 3% del proprio fatturato alla donazione di cibo fresco e di qualità, attraverso la collaborazione con la fondazione IBVA e il progetto Solidando, a sostegno degli hub alimentari e delle famiglie in difficoltà. Crediamo in un modello di mercato agricolo che sappia unire qualità, sostenibilità, solidarietà e sviluppo del territorio, diventando non soltanto un luogo di vendita, ma un punto di riferimento per l’intera comunità”.

“Siamo felici di essere partner dei Mercati Contadini Solidali, un’iniziativa che abbiamo contribuito a far nascere qualche anno fa in Fondazione IBVA e che ora continua in nuove forme. È una collaborazione che porterà cibo fresco e di qualità nei market Solidando, a beneficio delle famiglie in difficoltà che accompagniamo ogni giorno. Un progetto che contribuisce a ridurre la distanza tra chi può permettersi di mangiare bene e chi, invece, incontra maggiori difficoltà nell’accesso a un’alimentazione sana. Perché mangiare bene non deve essere un privilegio, ma un diritto di tutti – conclude Matteo Ripamonti, direttore di Fondazione IBVA.

Mostra “Youth and Future” a Palazzo Reale

PALAZZO REALE. CON YOUTH AND FUTURE LE PAROLE DEI GIOVANI INCONTRANO L’ARTE CONTEMPORANEA

Dal 17 ottobre al 1° novembre, nella Sala delle Cariatidi, le idee e le visioni delle nuove generazioni in dialogo con le opere di grandi artisti internazionali. Ingresso gratuito.

Youth and Future a Palazzo Reale:
gli sguardi delle nuove generazioni sul futuro
in dialogo con i grandi protagonisti dell’arte contemporanea.

La mostra, allestita nella Sala delle Cariatidi a ingresso gratuito, ripercorre l’omonimo progetto ideato da Giovanni Caccamo a sostegno di interventi di riforestazione e iniziative a favore delle nuove generazioni.

17 ottobre – 1º novembre 2026

Milano, 16.10.2026 – Dal 17 ottobre al 1° novembre 2026, Palazzo Reale ospita nella Sala delle Cariatidi, Youth and Future, mostra promossa dal Comune di Milano – Cultura, ideata da Giovanni Caccamo e prodotta da Palazzo Reale e Youth and Future – Parola ai Giovani APS, in collaborazione con Associazione Arte Continua e Fondazione Sylva.

«Cosa cambieresti della società in cui vivi e in che modo?», «Qual è la tua parola di cambiamento?». Queste le due domande poste da Giovanni Caccamo, a cui hanno risposto per iscritto migliaia di ragazze e ragazzi di ogni provenienza, identità di genere e credo religioso in università, istituti di detenzione e centri d’accoglienza. Un concorso d’idee rivolto ai giovani, nato con l’obiettivo di renderli protagonisti attivi – e non semplici spettatori – nella costruzione del futuro, dando voce alle loro istanze di cambiamento di fronte alle grandi crisi del presente.

«Youth and Future porta a Palazzo Reale le parole, i sogni e le inquietudini delle nuove generazioni, mettendole in dialogo con il lavoro di grandi artisti italiani e internazionali. Da Maurizio Cattelan a Michelangelo Pistoletto, da Anish Kapoor a Kiki Smith, fino a Antony Gormley e Giuseppe Penone, il progetto di Giovanni Caccamo costruisce un confronto tra generazioni, linguaggi e culture diverse. Perché anche attraverso l’arte possiamo dare forza alle idee di cambiamento e trasformarle in partecipazione concreta», dichiara Tommaso Sacchi, Assessore alla cultura del Comune di Milano.

Una selezione di queste testimonianze è confluita dapprima nei volumi Manifesto del Cambiamento e Manifesto for Change, editi da Treccani, con una prefazione di Papa Francesco.

Ora, a Palazzo Reale, alcuni di questi scritti sono diventati ispirazione per gli artisti che firmano le opere esposte in mostra. Hanno preso parte alla prima fase italiana del progetto: Francesca Cataldi, Maurizio Cattelan, Mario Ceroli, Emilio Isgrò, Mimmo Jodice, Giulia Napoleone, Michelangelo Pistoletto, Fabrizio Plessi, Mimmo Paladino, Arnaldo Pomodoro, Ferdinando Scianna e Guido Strazza – opere in prestito dalla collezione Ifis art di Banca Ifis. Nel giugno del 2025, con la collaborazione tra Youth and Future e Associazione Arte Continua e il contributo del giornalista e curatore Edoardo Cycelin, prende avvio una seconda fase che vede il coinvolgimento di: Adel Abdessemed, Leandro Erlich, Antony Gormley, Eva Jospin, Anish Kapoor, Ahmed Mater, Moataz Nasr, GiuseppePenone, Tobias Rehberger, Julian Schnabel e Kiki Smith. Grazie alla generosità degli artisti le opere prodotte in questo seconda fase entrano nella disponibilità del progetto a sostegno delle  attività di Youth and Future – Parola ai Giovani APS, Associazione Arte Continua e Fondazione Sylva per la realizzazione di iniziative di riforestazione nell’ambito dei progetti Boschi del Cambiamento e Arte x la Riforestazione, che uniranno la natura, la comunità internazionale dell’arte, le parole e i pensieri dei giovani.

Completano il percorso espositivo, ripercorrendo le diverse tappe di Youth and Future attraverso una pluralità di linguaggi: l’installazione digitale e interattiva Wall of Change; il reportage fotografico di Marco Anelli dedicato alla performance artistica Agorà del Cambiamento, tenutasi nel 2022 nella Stanza della Segnatura dei Musei Vaticani; una serie ineditadi fotografie di Jamie Hawkesworth scattate in occasione della recente performance The Ark of Change – la traversata che ha ripercorso la tratta atlantica degli schiavi a bordo di un antico veliero cui hanno preso parte un gruppo di dieci ragazze e ragazzi da tutto il mondo; un arazzo realizzato per la mostra da Mimmo Paladino, composto con alcune delle bandiere create dall’artista per il Gran Pavese di ottanta metri issato sul veliero durante il viaggio; i due libri Manifesto del cambiamento e Manifesto for change “cancellati” da Emilio Isgrò; un’opera specchiante di Michelangelo Pistoletto che “immergerà” gli spettatori tra le onde dell’Oceano e una video installazione del regista premio Oscar Luc Jacquet, in collaborazione con MasiFilm.

La mostra, aperta gratuitamente al pubblico, è realizzata grazie al sostegno di Banca Ifis e Ifis Art come main partner, con il supporto di Pulsee Luce e Gas, la media partnership con Urban Vision e la sponsorship tecnica di MAG.

In occasione della mostra, Treccani pubblicherà Youth and Future – Parola ai Giovani, un volume antologico che ripercorre tutte le tappe del progetto dal 2021 a oggi.

Ristoranti: Tok Ramen fa il bis

Tok Ramen raddoppia a Milano: dopo Paolo Sarpi arriva la nuova sede in zona Conciliazione (Indirizzo: Viale S. Michele del Carso, 7, 20144 Milano MI

Milano, ottobre 2026 – Tok Ramen cresce e porta la sua esperienza giapponese in una nuova zona di Milano. Dopo la prima sede in Paolo Sarpi, il brand ha aperto una seconda location in zona Conciliazione, confermando il suo progetto di unire ramen di qualità, cultura giapponese e un ambiente ispirato a Tokyo.

Chi è Tok Ramen

Tok Ramen è un ristorante giapponese specializzato in ramen di qualità, accompagnato da altre specialità della cucina giapponese.

Il locale si distingue anche per le sue location, pensate per immergere il cliente in un’atmosfera ispirata a Tokyo e al mondo dei manga e degli anime.

Ramen, anime e manga

Il protagonista è il ramen, preparato con attenzione alla qualità e al gusto. Il menù propone inoltre diverse specialità giapponesi, per offrire un’esperienza varia e completa.

A rendere Tok Ramen ancora più particolare sono gli ambienti ricchi di riferimenti alla cultura pop giapponese, con richiami a manga e anime amatissimi come Dragon Ball e One Piece.

L’obiettivo è creare un’esperienza che vada oltre il semplice pasto: entrare da Tok Ramen significa immergersi, anche attraverso la location, nell’immaginario del Giappone.

Due sedi a Milano

Oggi Tok Ramen è presente con due sedi a Milano:

• Paolo Sarpi
• Conciliazione

Due location unite dalla stessa passione per il Giappone, il ramen e il mondo anime e manga.

La comunicazione di Tok Ramen

Fin dalla nascita del progetto, la comunicazione e la strategia di marketing di Tok Ramen sono seguite da FB Communication Agency di Federica Borrelli, che ha accompagnato il brand nella costruzione della propria identità e presenza sul mercato.

Dalla strategia di comunicazione alla gestione dei social, l’obiettivo è stato quello di costruire un’immagine riconoscibile, capace di raccontare non solo la qualità della cucina, ma anche l’esperienza, l’atmosfera e l’universo culturale che caratterizzano Tok Ramen.

L’apertura della seconda sede rappresenta oggi un nuovo capitolo del percorso del brand, che continua a crescere nel panorama della ristorazione milanese.

Tok Ramen: ramen di qualità, atmosfera Tokyo e cultura anime nel cuore di Milano.

TOK RAMEN Milano Conciliazione, Indirizzo: Viale S. Michele del Carso, 7, 20144 Milano MI

Gloria il musical al TAM dal 23 ottobre

#TAM #Teatro #Arcimboldi – #Gloria il #musical – dal 23 ottobre 2026

Debutta – in prima assoluta – al TAM Teatro Arcimboldi Milano il 23 ottobre 2026 GLORIA IL MUSICAL, il primo musical che celebra l’iconico repertorio di uno degli artisti italiani più conosciuti e amati al mondo, UMBERTO TOZZI, che ne firma anche la direzione musicale.

Si tratta di una storia originale, costruita sulle note dei più grandi successi di Umberto Tozzi, che diventano il motore narrativo di uno spettacolo capace di parlare a un pubblico multigenerazionale. A dare volto e voce a questa storia saranno i giovani e talentuosi Valeria Mancini (Gloria) e Nick Casciaro (Marco), affiancati da un cast d’eccezione composto da Gloria Miele (Eva), Emanuela Fresi (Sara), Toni Fornari (Luca), Elisa Marangon (Carla), Fabio Pappacena (Pietro) e Laura Ruocco (Diomira).

TERMODANZA – Danza Contemporanea e Thermal Imaging

#Ecoteatro di #Milano presenta #TERMODANZA – #Danza Contemporanea e #Thermalimaging

15 ottobre ore 19.00 – per il pubblico

ingresso intero € 10,00 – ridotto € 5,00 (O65, U25, gruppi)

TERMODANZA è un progetto performativo e formativo che nasce da Heat-Us, spettacolo di danza contemporanea e thermal imaging presentato al MILANoLTRE Festival presso il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano nell’ottobre 2025 e al Teatro Fraschini di Pavia nel 2026.

TERMODANZA rielabora il rapporto tra corpo, temperatura, tecnologia e ambiente in un formato pensato specificamente per EcoTeatro.

Attraverso danza, termocamere e ricerca scientifica, TERMODANZA rende visibile il calore prodotto dai corpi e il suo continuo scambio con lo spazio circostante. La performance è accompagnata da un talk interdisciplinare con il dott. Giulio Galimberti, dottore di ricerca in Estetica e già danzatore professionista, la dott.ssa Marta Calbi, neuroscienziata cognitiva, e la prof.ssa Chiara Cappelletto, docente di Estetica all’Università degli Studi di Milano.

il Festival dello Spettacolo a Milano 6-8 novembre

#festivaldellospettacolo #Milano #Musica #Televisione #Sorrisi #Superstudiopiu

Presentata oggi a Milano la manifestazione il Festival dello Spettacolo, giunta alla seconda edizione, che sarà a Milano 6-7-8 novembre 2026 presso Superstudiopiù.

A condurre la conferenza stampa erano presenti:
Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano
Carlo Mandelli, AD Mondadori Media
Aldo Vitali, Direttore TV Sorrisi e Canzoni

Saranno 3 giorni di eventi live con la presenza tanti ospiti del mondo artistico da Cinema, Musica e Televisione.

Seguono altri dettagli con il programma di ciascuna giornata.

Biglietti già disponibili su TicketMaster.it

Sito ufficiale: https://festivaldellospettacolo.com

ASSASSINIO PER DUE AL SAN BABILA

TEATRO SAN BABILA

presenta

23 OTTOBRE ORE 20

MASSIMILIANO CARULLI E MICHELE GUIDOTTI

ASSASSINIO PER DUE

di Kellen Blair e Joe Kinosian

regia EUGENIO CONTENTI

direzione musicale ELEONORA BEDDINI

DEBUTTA IN ITALIA IL MUSICAL-GIALLO

CHE HA FATTO IMPAZZIRE IL PUBBLICO INTERNAZIONALE

DUE PERFORMER PASSANO DA UN PERSONAGGIO ALL’ALTRO IN POCHI SECONDI, RECITANO, CANTANO E SUONANO IL PIANOFORTE DAL VIVO

E INTERPRETANO DECINE DI PERSONAGGI SENZA MAI STACCARSI DAL PIANOFORTE,

IN UN’INDAGINE FOLLE A COLPI DI COMICITÀ.

TEATRO SAN BABILA Corso Venezia, 2/A – 20121 Milano

PARCHEGGIO CONVENZIONATO BEST IN PARKING

Piazza Meda, 2/A – 20121 Milano (tariffa forfait di € 5 per n. 5 ore)

Hanita Primavera Estate 2027

Una femminilità che non ha bisogno di definizioni, ma di attitudine. È questo il filo conduttore della nuova collezione Hanita Primavera Estate 2027, presentata in una cornice d’eccezione come l’Hotel et de Milan, nel cuore di Milano: un appuntamento che ha riunito intorno al brand volti amici, personalità del mondo dello spettacolo e numerose talent, in un’atmosfera elegante, informale e profondamente femminile.

La nuova collezione Hanita esplora l’equilibrio sottile tra forza e delicatezza, costruendo un guardaroba contemporaneo in cui la sartorialità incontra la sensualità, il rigore lascia spazio alla morbidezza e i dettagli preziosi diventano espressione di una personalità precisa. È una donna che attraversa la giornata cambiando registro, senza mai perdere il proprio carattere. Elegante, disinvolta, sofisticata, interpreta la moda come uno spazio di libertà e sceglie capi capaci di accompagnarla dal quotidiano alle occasioni più speciali. Una visione che ha trovato perfetta espressione anche nelle donne che hanno scelto di condividere questo momento con Hanita: le “Amiche di Hanita”, come il brand ama da sempre definirle. Hanita.it

Le donne Hanita sono diverse per percorso, personalità e stile, ma accomunate da quella stessa attitudine femminile, autentica e contemporanea che rappresenta l’essenza del marchio Made in Italy.

All’evento hanno partecipato Matilde Brandi, Emanuela Folliero, Claudia Peroni, Viviana Guglielmi, Marina Graziani, Vittoria Hyde, Alessandra Tropiano, Jessica Tozzi, Nathalie Goitom e Vera Atyushkina, insieme a numerose talent, tra cui Greta Liberato, Judith Bradl, Heller Gartitude e Laura Grampa, solo alcune delle protagoniste che hanno animato l’appuntamento milanese. Un parterre che ha restituito in modo spontaneo e personale l’identità di Hanita: una moda pensata per donne che non hanno bisogno di uniformarsi, ma che scelgono ciò che indossano per raccontare chi sono.

La palette della Primavera Estate 2027 racconta questa dualità attraverso tonalità profonde e avvolgenti. Il cioccolato intenso incontra il tabacco, il nero si accende di riflessi dorati, mentre il rosa introduce una nota più luminosa e delicata. Colori pieni, sofisticati, pensati per esaltare silhouette in cui la costruzione del capo diventa parte stessa della femminilità. L’abito marrone cioccolato ne è una prima, essenziale espressione: linea pulita, scollo a V e abbottonatura centrale incontrano una cintura sottile che segna la vita, impreziosita da una fibbia dorata lucida. Un’eleganza silenziosa e precisa, capace di passare con naturalezza dal daywear più sofisticato alla sera. Poi il ritmo cambia. La canotta in cotone, arricchita da perle ricamate a mano, si accosta alla giacca biker in simil-pelle color tabacco. La morbidezza del dettaglio prezioso dialoga con zip metalliche e tasche strutturate, in un incontro tra femminilità e attitudine urbana. È qui che Hanita introduce una sensualità meno dichiarata, fatta di contrasti e sovrapposizioni. La luce si fa più morbida nel rosa di un abito corto in cotone, coordinato al gilet. Maniche a sbuffo, scollo tondo e polsi in rib costruiscono una silhouette rilassata, dove il comfort non rinuncia alla sofisticazione. Un’immagine estiva, sospesa tra il giorno e la sera, quando la luce del tramonto trasforma i colori e rende ogni gesto più leggero. Infine, il nero. Intenso, deciso, quasi grafico. Il blazer doppiopetto in lino e viscosa, con revers e maniche a gomito, definisce una silhouette forte attraverso la cintura in pelle e la fibbia dorata. Sotto, la gonna in pizzo traforato introduce trasparenze e movimento, ammorbidendo il rigore della costruzione sartoriale. Forza e fragilità, struttura e trasparenza, materia e luce. La collezione Hanita nasce dall’incontro di questi opposti e li trasforma in un linguaggio femminile contemporaneo. Una moda che non cerca l’effetto, ma lo costruisce attraverso proporzioni, texture e dettagli capaci di lasciare il segno. E proprio nell’incontro con le sue “Amiche”, Hanita conferma una filosofia che va oltre la collezione: la moda come relazione, come espressione personale, come possibilità di sentirsi sé stesse in ogni occasione. Perché l’eleganza, per Hanita, non è soltanto una questione di stile.

È il modo in cui una donna sceglie di essere. Hanita.it

Nuove date del Pop Up – Terme De Montel a Milano

TERME DE MONTEL PORTA LA SUA “SORGENTE URBANA DI BENESSERE” NEL CUORE DI MILANO

Dall’8 al 10 ottobre e dal 20 al 22 ottobre, il DE MONTEL WELLNESS STOP apre le sue porte in Corso Garibaldi 50: un’esperienza immersiva per scoprire l’universo della sorgente urbana di benessere milanese per eccellenza.

Milano, 5 ottobre 2026 – Terme De Montel porta nel cuore di Milano il De Montel Wellness Stop, un pop-up in Corso Garibaldi 50 pensato per trasferire, anche fuori dalle Terme, una parte dell’universo De Montel e invitare il pubblico a immergersi nella sua idea di benessere.

Dall’8 al 10 ottobre e dal 20 al 22 ottobre, dalle 11.00 alle 19.00, lo spazio si trasforma in una piccola anticipazione della sorgente urbana di benessere milanese per eccellenza: un luogo in cui scoprire trattamenti, rituali e momenti di relax che raccontano l’esperienza di Terme De Montel, parco termale nel cuore della città.

Ogni giorno, dalle 11.00 alle 14.00 e dalle 17.00 alle 19.00, sarà possibile concedersi un massaggio express di 10 minuti, un gesto semplice per ritagliarsi una pausa durante la giornata e ritrovare una sensazione di leggerezza. Dalle 18.00 alle 19.00, invece, il pubblico potrà vivere un rituale guidato accompagnato da una meditazione in cuffia: un’esperienza immersiva che porta nel pop-up una delle dimensioni più caratteristiche del wellness De Montel.

Durante il Wellness Stop sarà inoltre possibile acquistare gli ingressi alle Terme a condizioni dedicate e partecipare alle attività di engagement per provare a vincere alcuni dei momenti più rappresentativi dell’esperienza De Montel, tra cui ingressi da 5 ore, Back in Two con Spa Kit e maschere all’argilla, oltre a speciali vantaggi dedicati.

Il De Montel Wellness Stop diventa così un modo diverso di incontrare Terme De Montel: non soltanto una destinazione da raggiungere, ma un’esperienza di benessere che entra nella quotidianità della città, portando nel cuore di Milano un assaggio di quella sorgente urbana di benessere che trova la sua massima espressione negli spazi De Montel.

DE MONTEL WELLNESS STOP
📍 Corso Garibaldi 50, Milano
📅 8–10 ottobre | 20–22 ottobre
⏰ 11:00–19:00

TERME DE MONTEL MILANO

Terme De Montel Milano è l’unico e più grande parco termale naturale urbano dell’area milanese, frutto di uno dei più significativi interventi di riqualificazione conservativa della città. Costruite negli anni ’20 dall’architetto Vietti Violi, le ex scuderie sono un gioiello del Liberty italiano. Dopo decenni di abbandono, sono state riportate alla luce grazie a un meticoloso restauro filologico. Le vere terme di Milano – che sorgono in zona San Siro – offrono oltre 16mila metri quadri dedicati al benessere, con percorsi, rituali, saune, trattamenti e aree relax, 10 grandi vasche con acque termali certificate dal Ministero della Salute e un rigoglioso parco immerso nel verde. I massaggi e i trattamenti di Terme De Montel Milano nascono dall’expertise di Terme di Saturnia, un metodo riconosciuto con tecniche efficaci e protocolli avanzati.  De Montel combina tradizione e innovazione, promuovendo un benessere accessibile e sostenibile nel cuore di Milano. Terme De Montel Milano è gestito dal gruppo Terme & SPA Italia – nato nel 2021 – che riunisce alcuni dei più importanti siti termali e Spa del territorio nazionale grazie all’esperienza sviluppata con l’acquisizione di Terme di Saturnia – icona nel mondo dell’ospitalità e del benessere immersa nella Maremma toscana. Le altre realtà già operanti del gruppo, insieme a Terme di Saturnia e De Montel, sono Monticello The Entertainment SPA e Terme di Chianciano.