ADV

CARPISA Teatro Lirico

Dona il sangue al Policlinico di Milano, fai bene a te stesso e ad altri

Spazio Pubblicitario disponibile   -_- Ci è giunta notizia di persone che si presentano come FreeMilano senza averne diritto: le persone autorizzate sono quelle indicate sul sito (INFO page) o delegate dagli stessi via mail / telefono o provviste di biglietto da visita in originale. 

Film KLARA E IL SOLE

KLARA E IL SOLE al Cinema

Un film di Taika Waititi
Con Jenna Ortega, Amy Adams, Mia Tharia, Aran Murphy, Steve Buscemi e Natasha Lyonne

Dal 22 ottobre al cinema distribuito da Eagle Pictures

Sinossi: Tratto dal romanzo bestseller del Premio Nobel Kazuo Ishiguro e scritto e diretto dal Premio Oscar® Taika Waititi (Jojo Rabbit), Klara e il Sole racconta la storia di Klara (Jenna Ortega), un’Amica Artificiale il cui unico desiderio è trovare la casa perfetta. Quando Klara incontra Josie (Mia Tharia), le due scoprono fin da subito una forte affinità e, sebbene la ragazza viva un rapporto conflittuale con la madre (Amy Adams) segnato da un grave lutto, lo stupore innocente e l’incrollabile lealtà di Klara inizieranno a sanare le ferite della famiglia, riportando la luce nel complicato mondo di Josie.

Caruso and the Girl al Lirico il 5 novembre

Caruso and the Girl | Teatro Lirico Giorgio Gaber | 5 novembre 2026

Segnaliamo lo spettacolo Caruso and the Girl, in programma il 5 novembre 2026 al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano.

Il Progetto

Promosso da Giorni Dispari Teatro APS e InOpera Factory di Varese, Caruso and the Girl è una nuova opera lirica originale dedicata a Enrico Caruso (Napoli, 1873 – 1921), considerato il più grande tenore della storia della musica e il primo vero protagonista dell’industria culturale moderna.

L’opera nasce dalla volontà di raccontare Caruso non solo come artista immortale, ma come uomo, imprenditore di sé stesso, precursore del concetto di “media star”, e ambasciatore della cultura italiana nel mondo. Attraverso l’opera lirica, forma espressiva che più lo ha definito, si intende dar vita a un racconto emozionante e universale, intrecciando arte, passione e identità.

I Conflitti Drammaturgici

Al centro del libretto, scritto e ideato da Serena Nardi e musicato dal maestro Paolo Coggiola, si sviluppano i principali snodi emotivi della vita di Caruso:

• Il conflitto amoroso: la tormentata relazione con la soprano Ada Giachetti
• Il conflitto umano e sociale: la lotta per emergere dalle sue umili origini fino a conquistare la gloria internazionale
• Il conflitto fisico: la sfida costante con la sua voce, forzandola dalla natura baritonale alla vetta del registro tenorile
• Il conflitto con Napoli: la città d’origine, tanto amata quanto respinta, simbolo di un ritorno mai compiuto

La Trama

La vicenda si svolge nel primo atto a Villa Bellosguardo di Lastra a Signa (FI) e a New York, durante la preparazione del debutto dell’opera La fanciulla del West di Giacomo Puccini al Metropolitan Opera Theatre. Per la prima volta si trovano insieme sullo stesso palcoscenico tre giganti della musica italiana: Enrico Caruso, Giacomo Puccini, e Arturo Toscanini.

Tre emigranti d’eccellenza, simboli viventi di un’Italia che sa parlare al mondo.

In questo contesto nasce un’alchimia creativa tra vecchio e nuovo mondo:

• Nuova musica, nuovi linguaggi, nuovi stili
• la Girl, la protagonista femminile, simbolo di un futuro da inseguire
• Un finale visionario, corale, in cui, insieme ai protagonisti entra in scena un coro enorme di migranti napoletani che portano con sè il sogno e la speranza di una nuova esistenza

Un’Opera per Oggi

Caruso and the Girl non è solo un’opera sulla vita di un cantante: è una riflessione sul sogno dell’emigrazione italiana, sulla forza della voce come identità, e sul potere dell’arte di oltrepassare i confini. Un’opera lirica che celebra la potenza del canto e la forza del sogno migrante, l’energia creativa di chi cerca, lontano da casa, una nuova voce, un nuovo palcoscenico, una nuova vita e invita ogni spettatore a fare propria la forza della musica come linguaggio universale.

Il debutto è previsto per la stagione 2026-2027 al Teatro Lirico di Milano, il teatro dove Caruso ha iniziato la sua grande carriera mondiale.

ACCADEMIA UCRAINA DI BALLETTO presenta LO SCHIACCIANOCI

TAM TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI:

ACCADEMIA UCRAINA DI BALLETTO presenta LO SCHIACCIANOCI con musica dal vivo

Dopo le date sold out degli ultimi quattro anni, a grande richiesta, torna lo Schiaccianoci dell’Accademia Ucraina di Balletto, per festeggiare l’atmosfera del Natale, con lo spettacolo iconico per eccellenza, quello che è di tradizione per tutte le feste di dicembre.

L’iconico balletto sarà in scena il 14 novembre (ore 16,00 e ore 21.00) e 15 novembre (ore 15.00).

Lo spettacolo è il secondo in cartellone, dopo il successo di Don Quixote, nella seconda Stagione di Balletto del TAM Teatro Arcimboldi Milano.

Con lo Schiaccianoci, dunque, si continua con l’appuntamento tradizionale degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto al TAM Teatro Arcimboldi Milano, proprio con il balletto classico del periodo Natalizio riproposto nella versione più tradizionale secondo la tecnica e i principi con i quali vengono formati gli studenti dell’ormai conosciuta accademia meneghina.

E, come d’abitudine di AUB, questa sarà l’occasione per il pubblico milanese di vedere danzare, come solisti, insieme agli allievi, due étoile internazionali, di grande talento e popolarità: Tatyjana Melnyik, prima ballerina e Étoile del Balletto Nazionale Ungherese, e Motomi Kiyota, Primo Solista ed Étoile del Balletto Nazionale Ungherese per la stagione 2026/2027.

Anche in questa occasione, lo spettacolo sarà accompagnato dall’ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA (OFI) diretta dal Maestro Marco Dallara che, come l’Accademia, ha sede presso il Teatro Arcimboldi. Quest’anno, inoltre, lo spettacolo avrà la straordinaria presenza oltre che dell’orchestra anche del Coro di voci bianche del Conservatorio di Musica di Reggio Emilia e Castelnovo ne’ Monti “Achille Peri – Claudio Merulo” diretto da Ilaria Cavalca. Per i giovani danzatori, essere accompagnati dalla musica dal vivo è particolarmente emozionante ed anche il pubblico sarà gratificato dall’ascolto dalle note vibranti dell’Orchestra e dalle straordinarie voci del Coro.

“IL PICCOLO PRINCIPE” AL TEATRO CARCANO

DAL 29 OTTOBRE “IL PICCOLO PRINCIPE” CON PAOLO RUFFINI

AL TEATRO CARCANO di Milano www.teatrocarcano.com

DOPO AVER INCANTATO IL PUBBLICO DI TUTTE LE ETÁ
IN QUESTI ULTIMI QUATTRO ANNI,
TOCCANDO LE PRINCIPALI CITTÁ ITALIANE E PORTANDO IL FASCINO DI UN’OPERA SENZA TEMPO

LO SHOW DEI RECORD
IL PICCOLO PRINCIPE
di Antoine de Saint-Exupéry

RIPARTE DA MILANO
DAL 29 OTTOBRE AL TEATRO CARCANO

AD INTERPRETARE L’AVIATORE SARÁ
PAOLO RUFFINI

I biglietti sono disponibili su TicketOne
Per le date di Milano anche su teatrocarcano.com
Per la data di Locarno i biglietti sono disponibili su Ticketcorner e biglietteria.ch
Per le date di Gorizia su VivaTicket

Riparte da Milano a partire dal 29 ottobre al Teatro Carcano lo show dei record “IL PICCOLO PRINCIPE”, lo spettacolo teatrale prodotto da Razmataz Live e diretto da Stefano Genovese. A interpretare “L’Aviatore” sarà Paolo Ruffini. Attore, conduttore televisivo, regista, autore e – con il gruppo VERA da lui fondato – manager e produttore cinematografico e teatrale. La sua interpretazione contribuirà a dare una nuova veste a uno spettacolo ormai pluriennale, giunto ormai alla sua quinta edizione e che dal 2023 ad oggi ha venduto oltre 180.000 biglietti in tutta Italia incantando il pubblico di tutte le età.

Lo spettacolo andrà in scena in anteprima al Teatro Gabriele D’Annunzio di Latina il 24 e il 25 ottobre, per poi spostarsi al Teatro Carcano di Milano dal 29 ottobre al 15 novembre, al Teatro Verdi di Gorizia il 28 e il 29 novembre, al Teatro Ivo Chiesa di Genova il 5 e il 6 dicembre, al PalaRiviera di San Benedetto del Tronto il 12 e il 13 dicembre e al Palexpo FEVI di Locarno il 19 dicembre.

“IL PICCOLO PRINCIPE” è una storia che tutti conoscono ma nessuno ricorda. Questa è la prova che il concetto che ribadisce l’autore corrisponde a verità: gli adulti non pensano mai alle cose veramente importanti. Quali sono le cose importanti? Sono quelle che gli adulti ci hanno insegnato da bambini e che abbiamo dimenticato diventando adulti. Spetta quindi al Piccolo Principe, eterno bambino, rinfrescarci la memoria. Proprio come sosteneva lo stesso Antoine de Saint-Exupéry, le immagini aiutano a non dimenticare, a rendere reale ciò che, se fosse solo raccontato, non sarebbe creduto. Un pensiero molto attuale, estremamente all’avanguardia in un’epoca in cui ancora la fotografia era agli albori, quasi a predire l’importanza che essa, un secolo dopo, avrebbe iniziato ad avere nelle vite di ciascuno di noi.

Lo spettacolo “IL PICCOLO PRINCIPE” vanta un cast creativo di prim’ordine: Stefano Genovese (Regia), Carmelo Giammello (Scene), Paolo Silvestri (Direzione e arrangiamenti musicali) e Guido Fiorato (Costumi).

Ad interpretare il Piccolo Principe sarà nuovamente il talentuoso Nicholas Ori, che nonostante la giovanissima età vanta già un curriculum di tutto rispetto. Continuerà per lui il sodalizio artistico con Paolo Ruffini, che ha affiancato nello spettacolo teatrale “Il Babysitter – quando diventerai piccolo capirai”, ispirato all’omonimo video-podcast di grandissimo successo.

Fedele allo stile dell’opera originale, Stefano Genovese ha deciso di non lasciare solo alle parole il ruolo centrale, ma di affidare il racconto all’immaginazione, traducendolo in un’esperienza evocativa che solo il teatro, per sua stessa natura, è in grado di restituire. Un’esperienza che combina il racconto, la musica, il canto, il circo e il teatro performativo per dar vita ad uno show senza precedenti. Ogni scena, ogni personaggio, ogni snodo della storia, ogni elemento attinge allo strumento più adatto per arrivare alla destinazione finale: il cuore di ogni spettatore.

Una rivisitazione unica nel suo genere di un classico senza tempo, amato da adulti e bambini per generazioni. Pubblicato nel 1943, “IL PICCOLO PRINCIPE” è il libro più tradotto dopo la Bibbia (oltre 600 lingue e dialetti) e ha venduto più di 200 milioni di copie in tutto il mondo (19 milioni solo in Italia), tanto da meritarsi di essere inserito da “Le Monde” tra i migliori libri del XX secolo. Un’opera fortemente trans-mediale, in cima alle classifiche di vendita ormai da anni, che negli anni è stata adattata e declinata in innumerevoli forme, dai fumetti, ai film, dalle serie animate al balletto.

R101 è radio ufficiale de “IL PICCOLO PRINCIPE”.

I biglietti sono disponibili su TicketOne, per le date di Milano anche su teatrocarcano.com. Per la data di Locarno i biglietti sono disponibili su Ticketcorner e biglietteria.ch. Per le date di Gorizia, invece, su VivaTicket.

Al MUSEO DEL ‘900 la MOSTRA PLAYERS

M9 – MUSEO DEL ‘900 DI VENEZIA MESTRE INAUGURA
“PLAYERS. GIOCHI, VIDEOGIOCHI, CULTURA E SOCIETÀ”

La mostra sarà visitabile dal 14 ottobre 2026 al 14 febbraio 2027 al terzo piano del Museo;
L’esposizione, curata da Fabio Viola, racconta il videogioco come linguaggio culturale e fenomeno sociale del nostro tempo;
Nell’esposizione permanente è allestito il percorso “Giocare all’italiana” sulla storia del gioco nell’Italia del Novecentp
Venezia Mestre, 13 ottobre 2026 – Il videogioco è oggi una delle industrie culturali più solide e influenti al mondo. È un mercato maturo che coinvolge miliardi di persone, grazie ad un linguaggio che si è imposto per qualità, profondità e capacità di racconto, capace di dialogare alla pari con il cinema, la letteratura e le arti visive. È il risultato di ottant’anni di storia, che ha attraversato la scienza, i linguaggi visivi, l’arte e la cultura popolare, fino a plasmare l’immaginario di intere generazioni.

È da qui che nasce PLAYERS. Giochi, videogiochi, cultura e società, la mostra inaugurata oggi in M9 – Museo del ‘900 di Venezia Mestre, visitabile da mercoledì 14 ottobre 2026 fino al 14 febbraio 2027 al terzo piano del Museo. La curatela è di Fabio Viola, docente e game designer, con Michelangela Di Giacomo, Giuseppe Cosenza e Damiano Bordoni. L’esposizione racconta il videogioco per ciò che è: una forma espressiva compiuta e un fenomeno culturale e sociale capace di unire generazioni, linguaggi e contesti. Il racconto va dai laboratori di ricerca pionieristici alle sale giochi degli anni ’80, dalle camerette dei ragazzi ai salotti di famiglia, fino agli schermi che oggi ci accompagnano ovunque.

L’allestimento di PLAYERS guida i visitatori dentro questa storia e ne ricrea in sala gli ambienti decisivi: dai primi luoghi di aggregazione, gli amusement arcade, fino agli spazi domestici. È un viaggio dai cabinati storici originali dell’epoca — tra cui esemplari di Computer Space e Pong, testimonianze pionieristiche della storia del videogioco, e un raro cabinato di Dragon’s Lair —alle console, su cui il pubblico potrà giocare e diventare così parte attiva dell’esperienza. Accanto ai dispositivi e ai giochi, trovano spazio oggetti e materiali inediti, mai esposti prima, provenienti da collezioni e realtà culturali legate al mondo del gioco. Ad arricchire il percorso contribuiscono anche interviste realizzate appositamente per la mostra con alcuni protagonisti internazionali della storia del videogioco, affiancate da oggetti originali da loro messi a disposizione: Sid Meier, dalla California, Yuka Kitamura, da Tokyo, e Jon Wilcox, legato al team di sviluppo di Worms di Team17, dal Regno Unito. Al percorso contribuiscono importanti prestatori e istituzioni culturali, che hanno messo a disposizione opere, oggetti e materiali, tra cui Arcade Story, elettroLudica – Museo dell’intrattenimento elettronico, Lucca Comics & Games, il Museo della Cultura Pop, il Museo Nazionale del Cinema, Nintendo Italia, Sony Interactive Entertainment Italia.

Il progetto espositivo curato dall’architetto Valentina Babolin e dal multimedia designer Vinicio Bordin, interpreta l’universo del videogioco attraverso una rilettura contemporanea e sofisticata dell’immaginario pop. Il percorso di visita affianca all’allestimento tradizionale ambienti altamente immersivi, fondendo linguaggi architettonici, grafici e multimediali per offrire in ogni sala un’esperienza sempre diversa.

NUOVO MERCATO AGRICOLO DEL VERZIERE

FOOD POLICY. INAUGURATO IL NUOVO MERCATO AGRICOLO DEL VERZIERE

Dopo il successo dell’apertura del mercato agricolo in via Sacco, taglio del nastro anche per il mercato in largo Augusto

Milano, 15 ottobre 2026 – Taglio del nastro per il Mercato Agricolo del Verziere in largo Augusto (Municipio 1), uno dei due nuovi mercati agricoli istituiti in città, oltre a quello in via Sacco (Municipio 7).

All’inaugurazione hanno partecipato questa mattina la Vicesindaca con delega alla Food Policy Anna Scavuzzo, il presidente del Municipio 1 Mattia Abdu, il vicepresidente Edoardo Conte del Consorzio Agrituristico Mantovano e il presidente Gerolamo Caccia Dominioni di Fondazione IBVA.

Il mercato, gestito dal Consorzio Agrituristico Mantovano, si terrà il giovedì dalle 6.30 alle 14: sale così a 12 il numero dei mercati agricoli diffusi nei Municipi.
Particolarità del nuovo Mercato del Verziere, oltre alla qualità e varietà dei prodotti proposti direttamente dai produttori agricoli, anche la vocazione sociale: al termine di ogni mercato, il 3% dell’incasso di tutte le aziende agricole partecipanti al mercato sarà utilizzato per l’acquisto di prodotti da destinare a Solidando, progetto della Fondazione IBVA.

“L’inaugurazione del nuovo mercato agricolo in Largo Augusto, a pochi passi da piazza Duomo, rinnova il legame tra Milano e il mondo agricolo, confermando un’alleanza concreta, costruita nel tempo dall’Amministrazione con i produttori – spiega la Vicesindaca Scavuzzo –. Il mercato è un luogo in cui acquistare prodotti freschi e di stagione ed è uno spazio di prossimità, incontro e conoscenza. Il Verziere torna alla sua antica vocazione e Milano torna a promuovere filiere più trasparenti e sostenibili, sostenere le economie locali e creare occasioni di socialità e partecipazione”.

“Dopo anonimi decenni di traffico automobilistico, largo Augusto ritrova la sua bellezza, terminato il percorso di riqualificazione, anche grazie al recupero della sua storica funzione di mercato alimentare, a distanza di 111 anni dal trasferimento del Verziere, avvenuto nel 1911, rileggendo la propria storia in chiave moderna – commenta Mattia Abdu, presidente del Municipio 1 –. Esprimo una grande soddisfazione per questo percorso, voluto fortemente anche dal Municipio 1, che arriva finalmente a compimento”.

“Accogliamo con grande entusiasmo l’apertura del nuovo mercato agricolo del Verziere e ringraziamo ancora una volta la Food Policy del Comune di Milano per il sostegno e l’attenzione dedicati allo sviluppo dei mercati agricoli cittadini – dichiara Edoardo Conte, vicepresidente del Consorzio Agrituristico Mantovano –. Il nostro impegno è quello di rafforzare la collaborazione e l’aggregazione tra le aziende agricole, valorizzando in particolare le realtà produttive della periferia urbana e della provincia milanese, creando nuove opportunità di incontro diretto tra produttori e consumatori. Questo progetto si distingue anche per il suo importante valore sociale: le aziende agricole partecipanti destineranno il 3% del proprio fatturato alla donazione di cibo fresco e di qualità, attraverso la collaborazione con la fondazione IBVA e il progetto Solidando, a sostegno degli hub alimentari e delle famiglie in difficoltà. Crediamo in un modello di mercato agricolo che sappia unire qualità, sostenibilità, solidarietà e sviluppo del territorio, diventando non soltanto un luogo di vendita, ma un punto di riferimento per l’intera comunità”.

“Siamo felici di essere partner dei Mercati Contadini Solidali, un’iniziativa che abbiamo contribuito a far nascere qualche anno fa in Fondazione IBVA e che ora continua in nuove forme. È una collaborazione che porterà cibo fresco e di qualità nei market Solidando, a beneficio delle famiglie in difficoltà che accompagniamo ogni giorno. Un progetto che contribuisce a ridurre la distanza tra chi può permettersi di mangiare bene e chi, invece, incontra maggiori difficoltà nell’accesso a un’alimentazione sana. Perché mangiare bene non deve essere un privilegio, ma un diritto di tutti – conclude Matteo Ripamonti, direttore di Fondazione IBVA.

Mostra “Youth and Future” a Palazzo Reale

PALAZZO REALE. CON YOUTH AND FUTURE LE PAROLE DEI GIOVANI INCONTRANO L’ARTE CONTEMPORANEA

Dal 17 ottobre al 1° novembre, nella Sala delle Cariatidi, le idee e le visioni delle nuove generazioni in dialogo con le opere di grandi artisti internazionali. Ingresso gratuito.

Youth and Future a Palazzo Reale:
gli sguardi delle nuove generazioni sul futuro
in dialogo con i grandi protagonisti dell’arte contemporanea.

La mostra, allestita nella Sala delle Cariatidi a ingresso gratuito, ripercorre l’omonimo progetto ideato da Giovanni Caccamo a sostegno di interventi di riforestazione e iniziative a favore delle nuove generazioni.

17 ottobre – 1º novembre 2026

Milano, 16.10.2026 – Dal 17 ottobre al 1° novembre 2026, Palazzo Reale ospita nella Sala delle Cariatidi, Youth and Future, mostra promossa dal Comune di Milano – Cultura, ideata da Giovanni Caccamo e prodotta da Palazzo Reale e Youth and Future – Parola ai Giovani APS, in collaborazione con Associazione Arte Continua e Fondazione Sylva.

«Cosa cambieresti della società in cui vivi e in che modo?», «Qual è la tua parola di cambiamento?». Queste le due domande poste da Giovanni Caccamo, a cui hanno risposto per iscritto migliaia di ragazze e ragazzi di ogni provenienza, identità di genere e credo religioso in università, istituti di detenzione e centri d’accoglienza. Un concorso d’idee rivolto ai giovani, nato con l’obiettivo di renderli protagonisti attivi – e non semplici spettatori – nella costruzione del futuro, dando voce alle loro istanze di cambiamento di fronte alle grandi crisi del presente.

«Youth and Future porta a Palazzo Reale le parole, i sogni e le inquietudini delle nuove generazioni, mettendole in dialogo con il lavoro di grandi artisti italiani e internazionali. Da Maurizio Cattelan a Michelangelo Pistoletto, da Anish Kapoor a Kiki Smith, fino a Antony Gormley e Giuseppe Penone, il progetto di Giovanni Caccamo costruisce un confronto tra generazioni, linguaggi e culture diverse. Perché anche attraverso l’arte possiamo dare forza alle idee di cambiamento e trasformarle in partecipazione concreta», dichiara Tommaso Sacchi, Assessore alla cultura del Comune di Milano.

Una selezione di queste testimonianze è confluita dapprima nei volumi Manifesto del Cambiamento e Manifesto for Change, editi da Treccani, con una prefazione di Papa Francesco.

Ora, a Palazzo Reale, alcuni di questi scritti sono diventati ispirazione per gli artisti che firmano le opere esposte in mostra. Hanno preso parte alla prima fase italiana del progetto: Francesca Cataldi, Maurizio Cattelan, Mario Ceroli, Emilio Isgrò, Mimmo Jodice, Giulia Napoleone, Michelangelo Pistoletto, Fabrizio Plessi, Mimmo Paladino, Arnaldo Pomodoro, Ferdinando Scianna e Guido Strazza – opere in prestito dalla collezione Ifis art di Banca Ifis. Nel giugno del 2025, con la collaborazione tra Youth and Future e Associazione Arte Continua e il contributo del giornalista e curatore Edoardo Cycelin, prende avvio una seconda fase che vede il coinvolgimento di: Adel Abdessemed, Leandro Erlich, Antony Gormley, Eva Jospin, Anish Kapoor, Ahmed Mater, Moataz Nasr, GiuseppePenone, Tobias Rehberger, Julian Schnabel e Kiki Smith. Grazie alla generosità degli artisti le opere prodotte in questo seconda fase entrano nella disponibilità del progetto a sostegno delle  attività di Youth and Future – Parola ai Giovani APS, Associazione Arte Continua e Fondazione Sylva per la realizzazione di iniziative di riforestazione nell’ambito dei progetti Boschi del Cambiamento e Arte x la Riforestazione, che uniranno la natura, la comunità internazionale dell’arte, le parole e i pensieri dei giovani.

Completano il percorso espositivo, ripercorrendo le diverse tappe di Youth and Future attraverso una pluralità di linguaggi: l’installazione digitale e interattiva Wall of Change; il reportage fotografico di Marco Anelli dedicato alla performance artistica Agorà del Cambiamento, tenutasi nel 2022 nella Stanza della Segnatura dei Musei Vaticani; una serie ineditadi fotografie di Jamie Hawkesworth scattate in occasione della recente performance The Ark of Change – la traversata che ha ripercorso la tratta atlantica degli schiavi a bordo di un antico veliero cui hanno preso parte un gruppo di dieci ragazze e ragazzi da tutto il mondo; un arazzo realizzato per la mostra da Mimmo Paladino, composto con alcune delle bandiere create dall’artista per il Gran Pavese di ottanta metri issato sul veliero durante il viaggio; i due libri Manifesto del cambiamento e Manifesto for change “cancellati” da Emilio Isgrò; un’opera specchiante di Michelangelo Pistoletto che “immergerà” gli spettatori tra le onde dell’Oceano e una video installazione del regista premio Oscar Luc Jacquet, in collaborazione con MasiFilm.

La mostra, aperta gratuitamente al pubblico, è realizzata grazie al sostegno di Banca Ifis e Ifis Art come main partner, con il supporto di Pulsee Luce e Gas, la media partnership con Urban Vision e la sponsorship tecnica di MAG.

In occasione della mostra, Treccani pubblicherà Youth and Future – Parola ai Giovani, un volume antologico che ripercorre tutte le tappe del progetto dal 2021 a oggi.

Ristoranti: Tok Ramen fa il bis

Tok Ramen raddoppia a Milano: dopo Paolo Sarpi arriva la nuova sede in zona Conciliazione (Indirizzo: Viale S. Michele del Carso, 7, 20144 Milano MI

Milano, ottobre 2026 – Tok Ramen cresce e porta la sua esperienza giapponese in una nuova zona di Milano. Dopo la prima sede in Paolo Sarpi, il brand ha aperto una seconda location in zona Conciliazione, confermando il suo progetto di unire ramen di qualità, cultura giapponese e un ambiente ispirato a Tokyo.

Chi è Tok Ramen

Tok Ramen è un ristorante giapponese specializzato in ramen di qualità, accompagnato da altre specialità della cucina giapponese.

Il locale si distingue anche per le sue location, pensate per immergere il cliente in un’atmosfera ispirata a Tokyo e al mondo dei manga e degli anime.

Ramen, anime e manga

Il protagonista è il ramen, preparato con attenzione alla qualità e al gusto. Il menù propone inoltre diverse specialità giapponesi, per offrire un’esperienza varia e completa.

A rendere Tok Ramen ancora più particolare sono gli ambienti ricchi di riferimenti alla cultura pop giapponese, con richiami a manga e anime amatissimi come Dragon Ball e One Piece.

L’obiettivo è creare un’esperienza che vada oltre il semplice pasto: entrare da Tok Ramen significa immergersi, anche attraverso la location, nell’immaginario del Giappone.

Due sedi a Milano

Oggi Tok Ramen è presente con due sedi a Milano:

• Paolo Sarpi
• Conciliazione

Due location unite dalla stessa passione per il Giappone, il ramen e il mondo anime e manga.

La comunicazione di Tok Ramen

Fin dalla nascita del progetto, la comunicazione e la strategia di marketing di Tok Ramen sono seguite da FB Communication Agency di Federica Borrelli, che ha accompagnato il brand nella costruzione della propria identità e presenza sul mercato.

Dalla strategia di comunicazione alla gestione dei social, l’obiettivo è stato quello di costruire un’immagine riconoscibile, capace di raccontare non solo la qualità della cucina, ma anche l’esperienza, l’atmosfera e l’universo culturale che caratterizzano Tok Ramen.

L’apertura della seconda sede rappresenta oggi un nuovo capitolo del percorso del brand, che continua a crescere nel panorama della ristorazione milanese.

Tok Ramen: ramen di qualità, atmosfera Tokyo e cultura anime nel cuore di Milano.

TOK RAMEN Milano Conciliazione, Indirizzo: Viale S. Michele del Carso, 7, 20144 Milano MI

Gloria il musical al TAM dal 23 ottobre

#TAM #Teatro #Arcimboldi – #Gloria il #musical – dal 23 ottobre 2026

Debutta – in prima assoluta – al TAM Teatro Arcimboldi Milano il 23 ottobre 2026 GLORIA IL MUSICAL, il primo musical che celebra l’iconico repertorio di uno degli artisti italiani più conosciuti e amati al mondo, UMBERTO TOZZI, che ne firma anche la direzione musicale.

Si tratta di una storia originale, costruita sulle note dei più grandi successi di Umberto Tozzi, che diventano il motore narrativo di uno spettacolo capace di parlare a un pubblico multigenerazionale. A dare volto e voce a questa storia saranno i giovani e talentuosi Valeria Mancini (Gloria) e Nick Casciaro (Marco), affiancati da un cast d’eccezione composto da Gloria Miele (Eva), Emanuela Fresi (Sara), Toni Fornari (Luca), Elisa Marangon (Carla), Fabio Pappacena (Pietro) e Laura Ruocco (Diomira).

TERMODANZA – Danza Contemporanea e Thermal Imaging

#Ecoteatro di #Milano presenta #TERMODANZA – #Danza Contemporanea e #Thermalimaging

15 ottobre ore 19.00 – per il pubblico

ingresso intero € 10,00 – ridotto € 5,00 (O65, U25, gruppi)

TERMODANZA è un progetto performativo e formativo che nasce da Heat-Us, spettacolo di danza contemporanea e thermal imaging presentato al MILANoLTRE Festival presso il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano nell’ottobre 2025 e al Teatro Fraschini di Pavia nel 2026.

TERMODANZA rielabora il rapporto tra corpo, temperatura, tecnologia e ambiente in un formato pensato specificamente per EcoTeatro.

Attraverso danza, termocamere e ricerca scientifica, TERMODANZA rende visibile il calore prodotto dai corpi e il suo continuo scambio con lo spazio circostante. La performance è accompagnata da un talk interdisciplinare con il dott. Giulio Galimberti, dottore di ricerca in Estetica e già danzatore professionista, la dott.ssa Marta Calbi, neuroscienziata cognitiva, e la prof.ssa Chiara Cappelletto, docente di Estetica all’Università degli Studi di Milano.