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TEATRO MANZONI MILANO STAGIONE 2026-27

IL TEATRO MANZONI PRESENTA LA STAGIONE 2026/2027 E ANNUNCIA LA PARTNERSHIP CON ING

ING diventa Naming Partner del Teatro. Per la prima volta nella sua storia il Manzoni lega il proprio nome a un partner.
Milano, 15 settembre 2026 – Il Teatro Manzoni presenta la stagione teatrale 2026/2027 e inaugura un nuovo capitolo della propria storia: ING, banca europea pioniera in Italia dal 2001 nel Digital Banking e oggi banca “universale” che serve clientela corporate, privata e business, diventa Naming Partner del Teatro Manzoni, dando vita alla prima operazione di name sponsorship nella storia del Teatro.

Una partnership che nasce dall’incontro tra due realtà accomunate dall’attenzione alle persone e dalla volontà di ING di affiancare una delle istituzioni culturali più riconoscibili di Milano, sostenendone l’attività e contribuendo alla sua capacità di raggiungere e coinvolgere pubblici diversi.

L’accordo prevede l’associazione del brand ING al nome del Teatro Manzoni e una presenza integrata del marchio nei principali strumenti di comunicazione e negli spazi del Teatro, oltre allo sviluppo di iniziative dedicate nel corso della stagione.
“L’ingresso di ING rappresenta per il Teatro Manzoni un passaggio importante e, per molti aspetti, storico”, dichiara Alessandro Arnone, Amministratore Delegato, Direttore Generale e Direttore Artistico del Teatro Manzoni. “È la prima volta che il nostro Teatro realizza un’operazione di name sponsorship e siamo particolarmente soddisfatti che a condividere con noi questo nuovo percorso sia un gruppo internazionale come ING. Interpretiamo questa scelta anche come un riconoscimento del lavoro svolto e della capacità del Manzoni di essere non soltanto un luogo di spettacolo, ma un punto di riferimento culturale per Milano e per il suo pubblico. È una collaborazione che guarda al futuro senza modificare ciò che il Manzoni è e vuole continuare a essere: un teatro profondamente legato alla propria storia, alla qualità della proposta artistica e al rapporto con i suoi spettatori”.
“Siamo entusiasti di legare il brand ING a una delle realtà culturali più amate di Milano – afferma Filippo Stefanelli, Head of Brand, Marketing e Comunicazione di ING Italia – Con il Teatro Manzoni vogliamo costruire una partnership che va oltre la visibilità del nostro marchio, creando occasioni di incontro e connessione attraverso esperienze capaci di coinvolgere e divertire. Crediamo che una banca debba essere presente nella vita delle persone anche attraverso le loro passioni e i loro interessi – noi di ING lo chiamiamo DoYourThing – e per questo investiamo nella musica e nell’intrattenimento, nei luoghi e nei momenti in cui nascono relazioni e in cui si rafforza il senso di comunità. Questa collaborazione rappresenta perfettamente il nostro modo di
essere: una banca universale, internazionale, digitale e innovativa, ma vicina al territorio e alla quotidianità delle persone, una banca ‘digital always, human when you need it’”.
La nuova partnership accompagna l’avvio di una stagione di oltre 220 aperture di sipario che conferma la vocazione del Teatro Manzoni per la grande Prosa, affiancata dalle proposte del cartellone comico Ridere alla Grande, dagli appuntamenti Extra e dalla programmazione dedicata alle famiglie del cartellone Family.

PROFILO ING
ING è una banca europea di origine olandese con oltre 40 milioni di clienti in 100 Paesi e 60.000 dipendenti, quotata ad Amsterdam (INGA NA, INGA.AS), Bruxelles e New York (ADR: ING US, ING.N). Offre prodotti e servizi a risparmiatori, grandi imprese, istituzioni finanziarie e liberi professionisti (www.ing.com) ed è oggi a tutti gli effetti una banca universale. Dal 1979 opera con le attività Wholesale Banking (www.ingwb.com) dove è leader nella finanza specializzata e nei mercati finanziari e conta su un esteso network a livello globale, con focus principale in Europa. Dal 2001 entra in Italia anche con le attività di Retail Banking per i privati (www.ing.it) ed è stata pioniera 25 anni fa nel digital banking fino a diventare oggi una delle banche digitali leader nel nostro Paese per numero di clienti con un modello “digital always, human when you need it”. Nel 2026 ha inoltre avviato anche in Italia il segmento Business Banking, con un’offerta completamente digitale per liberi professionisti e ha annunciato l’avvio dei servizi di Private Banking nel terzo trimestre. Completano il quadro la solidità finanziaria di un grande gruppo internazionale (CET1 ratio 13,1% al 30/06/26).

Stagione teatrale 2026-27
Il Teatro conferma per la stagione 2026-27 una programmazione articolata in quattro rassegne che vanno ad affiancare quella storica e prestigiosa della Prosa, confermando una linea artistica improntata alla qualità, alla pluralità dei linguaggi e alla capacità di intercettare pubblici differenti. Accanto alla Prosa, l’offerta artistica si arricchisce così di proposte di genere differente: cabaret (rassegna Ridere alla Grande), musica, magia, danza (rassegna Extra) e spettacoli per famiglie e bambini (rassegna Family). La programmazione si distingue per l’equilibrio tra tradizione e contemporaneità e conferma la volontà del Teatro di proporsi come luogo di incontro, partecipazione e crescita culturale per la città.

PROSA
La stagione di Prosa 2026/27 attraversa, con registri diversi e sensibilità differenti, quel territorio universale in cui ciascuno di noi può riconoscersi. Famiglie che si ritrovano e si scontrano, fratelli e sorelle chiamati a fare i conti con il passato, amori inattesi, amicizie profonde, segreti, responsabilità e desideri. Storie capaci di far sorridere, emozionare, riflettere e, talvolta, sorprendere. Una proposta capace di coniugare impegno ed intrattenimento, confermando l’attenzione verso una programmazione di qualità aperta ai temi del presente.
La stagione si apre con la rilettura in chiave scenica del film di Franco Zeffirelli Fratello Sole, Sorella Luna, proposta in occasione dell’ottocentesimo anniversario della morte di San Francesco: uno spettacolo che mantiene un forte legame con la memoria cinematografica e musicale dell’opera (ne è un esempio l’utilizzo delle musiche originali di Riz Ortolani). La stagione in abbonamento vede invece come primo protagonista Carlo Buccirosso in scena con la sua nuova commedia Qualcosa è andato storto! in cui interpreta un avvocato di provincia alle prese con una tragicomica guerra familiare per un’eredità. A seguire Claudio Gregori, meglio conosciuto come Greg, è protagonista di un classico della letteratura gialla, Assassinio sull’Orient Express di Agatha Christie, qui presentato nell’adattamento di Ken Ludwig tradotto da Edoardo Erba e diretto da Roberto Valerio. Tra fine novembre e inizio dicembre è la volta di Indovina chi viene a cena?, adattamento teatrale dell’omonima commedia cinematografica degli anni ’60 con al centro il tema del matrimonio misto, argomento ancora oggi attuale nella nostra società multietnica, in scena Cesare Bocci e Vittoria Belvedere. Nel periodo natalizio farà invece compagnia al nostro pubblico Vincenzo Salemme in scena con una nuova edizione della sua celebre commedia …E fuori nevica!, la cui messinscena coronerà i 50 anni di carriera teatrale dell’attore napoletano. Ad inizio 2027 torna la gradita collaborazione con i Legnanesi, la più longeva compagnia dialettale lombarda, famoso esempio di teatro en travesti. Dopo il successo della scorsa stagione, i Legnanesi saranno in scena per ben 43 repliche con Intelligenza artigianale, uno spettacolo che esplora l’impatto della tecnologia nella vita quotidiana. A seguire I turni, la nuova commedia di Cristina Comencini che vede due sorelle (Cristina
Donadio e Iaia Forte) alle prese con una mamma da accudire che si confrontano e scontrano sui rispettivi ruoli familiari. Anna Galiena e Fabio Troiano sono protagonisti dell’adattamento di A casa tutti bene, il grande successo cinematografico di Gabriele
Muccino, che per l’occasione firma la sua prima regia teatrale. La trama ruota attorno a una riunione familiare per il compleanno dell’anziana madre, durante la quale scoppieranno conflitti e incomprensioni. Dopo una lunga assenza Nancy Brilli torna sul nostro palco con Il padrone, una commedia noir di Gianni Clementi ambientata nella Roma del Secondo Dopoguerra, sospesa tra divertimento e suspense. A seguire Fausto Brizzi porta per la prima volta a teatro il suo film cult Notte prima degli esami, uno dei titoli più amati degli ultimi vent’anni. Ambientato nella Roma del 1989, lo spettacolo ripercorre l’ultimo periodo
di liceo di un gruppo di amici, tra amori, amicizie, conflitti familiari e la temutissima maturità, sulle note dell’indimenticabile canzone di Venditti. Chiude la stagione di Prosa Contrazioni pericolose, una commedia tutta da ridere di Gabriele Pignotta insolitamente ambientata in una sala parto che vedrà in scena Rocío Muñoz Morales, Giorgio Lupano e lo stesso Gabriele Pignotta.

Abbonamenti in vendita fino al 28 ottobre, a partire da € 180,00.

RIDERE ALLA GRANDE
La rassegna Ridere alla Grande si conferma come uno spazio dedicato alla comicità contemporanea, al monologo e alla satira di costume, valorizzando linguaggi capaci di raccontare il presente con intelligenza e leggerezza e contribuendo in modo significativo all’ampliamento e alla diversificazione dei pubblici. La comicità viene così proposta non soltanto come forma di intrattenimento, ma anche come efficace strumento di osservazione della realtà contemporanea e delle sue trasformazioni.
Tanti gli appuntamenti che vedono protagonisti, tra gli altri, Paolo Cevoli, Federico Basso, Paolo Ruffini, Alice Mangione, Daniele Gattano, Ubaldo Pantani, Corinna Grandi, Michele Basile, Raffaello Tullo.

EXTRA
Il cartellone Extra, dedicato a musica, magia, danza e divulgazione culturale, conferma la vocazione del Manzoni a una proposta trasversale. Tra gli appuntamenti più significativi si segnalano Buon Compleanno Raul, uno spettacolo unico che celebra Raul Cremona, artista amatissimo dal pubblico e figura fondamentale della magia italiana contemporanea; il ritorno di Paolo Ruffini con il suo format Il babysitter divenuto ormai un cult per adulti e bambini; Fabio Caressa che in E andammo a Berlino ci conduce in un viaggio emozionante nella storia italiana letta attraverso la lente di ingrandimento del calcio; Marco Goldin protagonista di un nuovo progetto teatrale dedicato alla vita e alle opere, coloratissime, di Claude Monet; Enrico Vanzina che ci racconta l’affascinante mondo del cinema. La proposta musicale si inserisce in questo cartellone con una selezione di eventi caratterizzati
dalla qualità degli interpreti, con particolare attenzione al mondo del cantautorato italiano. In scena Fabio Concato, Elio, Filippo Graziani, Chiara Galiazzo, Giordana Angi. Altri due appuntamenti da menzionare sono quelli con le musiche di Zimmer interpretate live da un numeroso e scatenato ensemble di giovani solisti e con Kpopmania a rappresentare un
fenomeno che sta spopolando in tutto il mondo. Non mancano gli appuntamenti dedicati alla danza con due proposte di danza contemporanea di Gisella Zilembo, una che analizza il concetto di tempo e una che rilegge in chiave contemporanea il racconto di Dickens A Christmas Carol. Una proposta a cavallo tra musica dal vivo, prosa e danza è invece quella portata in scena da Chiara Canzian e Sandro Cisolla in cui verranno esplorate tematiche legate alla salute mentale.

FAMILY
Prosegue l’impegno a favore dei più piccoli e delle famiglie con il cartellone Family composto da 15 divertenti appuntamenti.
In scena troviamo gli spettacoli della compagnia Un Teatro da Favola che rilegge fiabe, leggende e storie fra le più famose, immergendo il pubblico in un mondo fatto di personaggi originali, costumi e scenografie colorate. Tra i titoli La carica dei 101, Pinocchio, Il libro della giungla, La famiglia Transylvania e molti altri. Torna inoltre la compagnia di Fondazione Aida con il musical de Il Gruffalò e La Casa delle Storie con I Tre Porcellini. La rassegna Family rappresenta un importante investimento culturale ed educativo, volto a favorire l’incontro delle nuove generazioni con il teatro e con l’esperienza dello spettacolo dal vivo.

Video integrale della presentazione Stagione 2026-27 del Teatro Manzoni

Il Teatro Manzoni teatromanzoni.it
Via Manzoni 42 – 20121 Milano
Tel. 02 7636901
Fax 02 76005471

Feder Gospel Meeting 2026

Feder Gospel Meeting 2026: a Milano il grande incontro dei cori gospel italiani

Dal 2 al 4 ottobre 2026, Milano presso il PIME ospiterà il Feder Gospel Meeting 2026, uno degli appuntamenti più attesi dalla comunità gospel italiana.

L’evento riunirà i cori appartenenti alla rete Feder Gospel Choirs, con la partecipazione di formazioni provenienti da 9 regioni d’Italia, per tre giornate dedicate alla musica, alla formazione, alla condivisione e alla passione per il gospel.

Ospite speciale dell’edizione 2026 sarà Jason Max Ferdinand, artista di fama internazionale, cantante, vocal coach motivazionale, arrangiatore vocale e produttore, che porterà al meeting la propria esperienza artistica e professionale.

Il Feder Gospel Meeting rappresenta un’importante occasione di incontro tra coristi, direttori e appassionati provenienti da tutta Italia, confermandosi come un momento di crescita e valorizzazione della cultura gospel nel nostro Paese.

Per maggiori informazioni: www.federgospelchoirs.com

MOULIN ROUGE! IL MUSICAL

“MOULIN ROUGE! IL MUSICAL”

Numeri da record a Roma per il kolossal diretto da Massimo Romeo Piparo

Dopo 19 settimane consecutive al Sistina Chapiteau

il Musical si prepara a conquistare Milano dal 18 Novembre

È stata un’impresa da record quella che ha visto protagonista al Sistina Chapiteau di Roma Moulin Rouge! Il Musical, il nuovo spettacolo diretto da Massimo Romeo Piparo, rimasto in scena per ben 19 settimane consecutive di programmazione. Con 78.480 biglietti venduti e un entusiasmo del pubblico in costante crescita, lo spettacolo si è imposto sulla scena teatrale italiana come il titolo di punta dell’intera Stagione.

In 180 giorni di attività, che hanno coperto l’intero periodo della concessione di suolo pubblico rilasciata da Roma Capitale, il Sistina Chapiteau -il teatro itinerante ideato e realizzato da Piparo e allestito per l’occasione nell’area di Tor di Quinto, a Roma- si è trasformato in un inedito polo culturale temporaneo, capace di ridefinire gli spazi dello spettacolo dal vivo e di ampliare l’offerta teatrale della capitale. Un’operazione che ha restituito alla città un luogo stabile di aggregazione culturale, uno spazio vivo di incontro e partecipazione. Un intervento che ha comportato anche un significativo investimento economico: 5 milioni di euro, di cui circa 600 mila destinati alla concessione del suolo pubblico, alle utenze e alla gestione dei servizi. Per il regista Massimo Romeo Piparo, ideatore della struttura, è motivo di particolare orgoglio aver contribuito ad arricchire l’offerta culturale di Roma con uno spettacolo di così lunga tenitura, offrendo alla collettività, in un luogo dal respiro internazionale, un’esperienza condivisa di arte, bellezza ed emozione. In questo senso, lo Chapiteau non è stato soltanto un palcoscenico temporaneo: è diventato un presidio culturale capace di rinnovare lo spazio urbano e ricordare che il teatro può essere, ancora una volta, un gesto civile e collettivo, una forma di bellezza che unisce e cura la città.

“Ci sono tanti traguardi che segnano il naturale passo di una carriera”, afferma Piparo. “Ma ce ne sono solo pochissimi capaci di far sentire forte la mission di chi opera con costanza, abnegazione e coraggio nel mondo dello show business: questo è senz’altro un traguardo che “vale una carriera”. Uno di quei momenti che potrebbero far dire “posso anche smettere qui “. E ti fa sentire fiero delle proprie idee, della propria indipendenza, della visione ampia e trasversale che ha permesso di mettere su un gruppo di persone capaci ancora di stupire, stupirsi e segnare tappe della Storia. Il Sistina Chapiteau con Moulin Rouge! Il Musical, senza ombra di dubbio segna una pagina di storia della capitale, dello Spettacolo dal vivo italiano, del marchio Sistina e del palmares PeepArrow. Resta l’amarezza e il dispiacere di non aver potuto aprire un varco a qualcosa che potesse essere accolto dalle istituzioni come “irrinunciabile e non cedibile ad alcuno”: eppure sarà così. Lo Chapiteau Sistina ha smesso di illuminare l’area di Tor di Quinto per trasferirsi presto a Milano. Nulla di fatto. Nessun bando, nessuna richiesta né tavolo di dialogo per far sì che quel teatro “conquistato” dalla capitale Roma restasse a reiterare ancora la sua nobile funzione di rendere “viva” una parte della città. Però porterò sempre con me l’entusiasmo, la gioia, gli occhi commossi delle decine di migliaia di spettatori che hanno riempito queste indimenticabili 19 settimane”.

Anche i numeri raccontano l’incredibile successo di pubblico e di critica ottenuto da questo titolo leggendario, messo in scena per la prima volta in Italia e prodotto su licenza della casa produttrice australiana Global Creatures, nota per il successo internazionale di “Moulin Rouge! The Musical” a Broadway: 10.200 giornate lavorative retribuite, 56 persone al giorno di media per sei mesi, 65.320 ore di lavoro, 90 alzate di sipario, 102 persone impiegate per ogni alzata di sipario, oltre 30mila litri di gasolio per scaldare e illuminare l’imponente tendone dello Chapiteau, mezzo milione di iva sui biglietti, una massiccia partecipazione alle repliche di spettatori under 25 (il 38%) e un forte richiamo di pubblico proveniente da fuori Roma (il 31%). A questo si aggiungono i numeri dello Chapiteau: oltre 3000 mt di tiranti, 1600 mt di ferro, 500 picchetti, 130 mt di tralicci, 3.9 tonnellate e 4200mq di pvc, circa 90 chilometri di fili luminosi e anche la magnificenza di un allestimento kolossal con un palco di oltre 30 metri, doppio palcoscenico girevole, un cast di oltre 30 artisti di puro talento, una travolgente colonna sonora suonata dal vivo da una grande Orchestra, costumi e coreografie mozzafiato, che hanno reso “Moulin Rouge! Il Musical” un’esperienza immersiva e sensoriale irripetibile.

Nella consapevolezza di aver realizzato una delle più grandi imprese della Storia dello spettacolo, “Moulin Rouge! Il Musical” è pronto ora a voltare pagina e si prepara a scrivere un nuovo capitolo a Milano per una nuova, straordinaria stagione: il celebre musical tornerà nella sua spettacolare cornice itinerante, il Sistina Chapiteau, nella vasta area di Sesto San Giovanni, a partire dal prossimo 18 novembre. Proprio da oggi, gli appassionati possono assicurarsi i loro posti per le repliche milanesi: un’occasione unica per vivere dal vivo l’energia travolgente, i colori e le emozioni di uno show che continua a stupire e conquistare il pubblico di tutto il mondo.

IL FILM

Distribuito da Twentieth Century Studios in accordo speciale con Buena Vista Theatrical, MOULIN ROUGE! di Baz Luhrmann è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes nel 2001. Il film è stato premiato come miglior film ai Golden Globe ed è stato candidato a otto premi Oscar vincendone due. Il film è stato girato a Sydney, in Australia, ed è entrato nei cuori della gente per aver riportato in auge il musical cinematografico. La colonna sonora è stata da subito un successo.

IL MOULIN ROUGE DI PARIGI

Il Moulin Rouge di Parigi, gestito da Jean-Jacques Clerico (CEO), è un universo abbagliante e spettacolare, simbolo del modo di festeggiare parigino dal 1889. Nato come cabaret e sala da ballo popolare, il locale è diventato un music-hall iconico nei ruggenti anni Venti, e poi un teatro in cui si sono esibiti numerosi famosi artisti francesi e internazionali. Oggi, il Moulin Rouge e i suoi 60 artisti presentano lo spettacolo Féerie revue: due ore di stupore tra cabaret e music-hall in cui si alternano scene di danza e numeri a sorpresa, senza dimenticare il ballo più emblematico del Moulin Rouge, il French Cancan! Fin dalla sua creazione, il Moulin Rouge di Parigi è sempre stato un invito a vivere e condividere tutte le emozioni e l’effervescenza di una festa unica e stravagante.

www.moulinrouge.fr

IL MUSICAL

Moulin Rouge! Il Musical è stato presentato in anteprima mondiale a Boston nel 2018 ed è subito diventato un successo acclamato in tutto il mondo. L’anno successivo lo spettacolo ha debuttato a Broadway, dove è stato acclamato da pubblico e critica e ha ricevuto ben dieci premi ai Tony Awards. Ancora oggi il musical fa il tutto esaurito a Broadway, ed è in scena nel West End di Londra, in un tour nordamericano, in Germania, nei Paesi Bassi e in un tour mondiale. Moulin Rouge! The Musical è prodotto da Carmen Pavlovic e Gerry Ryan OAM per Global Creatures e Bill Damaschke.

moulinrougeilmusical.it

Moulin Rouge® è un marchio registrato di Moulin Rouge.

MOULIN ROUGE! IL MUSICAL

Libretto di JOHN LOGAN

Basato sul film del 2001 di Twentieth Century Studios Motion Picture.

Scritto da Baz Luhrmann e Craig Pearce, Diretto da Baz Luhrmann

Prodotto da Guardamago Srl

PeepArrow Entertainment & Il Sistina

Adattamento e Regia MASSIMO ROMEO PIPARO

Direzione musicale EMANUELE FRIELLO

Coreografie BILLY MITCHELL

Scene TERESA CARUSO

Costumi CECILIA BETONA

Disegno Luci DANIELE CEPRANI

Disegno Fonico STEFANO GORINI

MOULIN ROUGE! IL MUSICAL

MILANO 2026

IL SISTINA CHAPITEAU

Maps:Via Milano 218 – Sesto San Giovanni, Milano

Ilsistinachapiteau.it

ACQUISTA ONLINE

Website: moulinrougeilmusical.it

www.tickettando.it

www.ticketone.it

BOTTEGHINO

biglietteria@ilsistina.it

ufficiogruppi@ilsistina.it

Rigenerazione urbana targata CityLife

#Milano #rigenerazioneurbana #CityLife #PoliziaLocale @citylifemilano

Prosegue il percorso di rigenerazione urbana targato CityLife: posata la bandiera per la nuova sede della Polizia Locale in Via Gattamelata

Alla presenza delle Istituzioni cittadine, dei vertici di CityLife S.p.A. e delle maestranze, è stato celebrato il completamento delle strutture portanti dell’edificio che ospiterà 400 agenti. Un investimento di circa 6 milioni di euro, finanziato con gli oneri di urbanizzazione di CityLife, per un nuovo polo di sicurezza all’avanguardia e una nuova piazza pedonale per il quartiere.

Milano, 16 settembre 2026 – Si è tenuta questa mattina la cerimonia della “Posa della bandiera” nel cantiere della nuova sede della caserma della Polizia Locale di Milano in Via Gattamelata, che segna il completamento delle strutture portanti dell’edificio. All’evento, condotto dal Direttore Opere Pubbliche, Permitting e Sviluppo Residenziale di CityLife S.p.A. Roberto Russo, hanno preso parte la Vicesindaca di Milano Anna Scavuzzo, il Presidente di CityLife S.p.A. e AD e DG di Generali Real Estate S.p.A. Aldo Mazzocco, l’Amministratore Delegato di CityLife S.p.A. Paolo Micucci e il Comandante della Polizia Locale Gianluca Mirabelli e una rappresentanza delle maestranze coinvolte nella realizzazione dell’opera.

“Un nuovo tassello della trasformazione della città” ha commentato la Vicesindaca con delega alla Rigenerazione urbana Anna Scavuzzo. “Quella che era una zona industriale, oggi si è evoluta in un’area moderna ricca di funzioni commerciali e terziarie. Accanto alla futura sede della Rai, verranno inaugurati nei prossimi mesi i due nuovi corpi della Polizia Locale. Con i loro uffici moderni ed efficienti, costituiranno un presidio di sicurezza importante per tutto il quartiere. Un progetto reso possibile da un virtuoso accordo pubblico-privato: gli oneri di urbanizzazione generati da Citylife sono stati reinvestiti proprio qui, al di fuori dell’ex perimetro della Fiera. Un esempio concreto di come la rigenerazione urbana possa nascere da sinergie costruttive. L’intervento si integra perfettamente nel tessuto urbano, in continuità con la riqualificazione di via Gattamelata – realizzata con urbanistica tattica davanti alla scuola ‘Pietro Micca’ – e diventa parte integrante del nuovo quartiere che circonda i padiglioni dell’ex Fiera”.

L’intervento – del valore complessivo di circa 6 milioni di euro interamente finanziati attraverso gli oneri di urbanizzazione generati da CityLife – costituisce un modello virtuoso basato su rigorosi standard di tempi, costi e qualità. La nuova struttura, situata a circa 500 metri dal quartiere, rappresenta un concreto reinvestimento di risorse extra-comparto a beneficio della collettività, consentendo al Comune di Milano di dismettere complessi obsoleti e accorpare i servizi in una sede moderna e performante.

“Quest’opera conferma il nostro impegno nel restituire valore a Milano”, ha dichiarato Paolo Micucci, Amministratore Delegato di CityLife S.p.A. “Reinvestire le risorse generate da CityLife in progetti ad alto impatto sociale ed extra-comparto dimostra come lo sviluppo privato possa sostenere la crescita complessiva della città e le esigenze dei cittadini e della municipalità.”

La nuova caserma raccoglie l’eredità dello storico presidio un tempo situato all’interno della Fiera, riposizionandolo in un perimetro protetto e indipendente, idoneo alle specifiche esigenze di sicurezza e distinto dalla natura aperta e permeabile di CityLife. La struttura ospiterà circa 400 agenti delle unità investigative e si inserisce in una più ampia visione di urbanistica tattica: il progetto prevede infatti la pedonalizzazione di un tratto di Via Gattamelata e la realizzazione di una nuova piazza pubblica antistante, progettata per integrarsi in totale sicurezza con l’uscita del vicino plesso scolastico elementare.

“Grazie a un importante piano di rafforzamento dell’organico della Polizia locale, è stato possibile potenziare la presenza dei nostri agenti e dei nostri ufficiali sulle strade, nei quartieri, a presidio dei luoghi sensibili così come nelle attività di indagine” ha dichiarato il Comandante della Polizia locale Gianluca Mirabelli. “Nel solco di questo straordinario e capillare impegno sul territorio, l’arrivo di una nuova sede è una prospettiva importante per gli uomini e per le donne del Corpo, che potranno operare in una struttura moderna, funzionale e adeguata alle attività che il nostro ruolo impone ogni giorno”.

A livello architettonico, l’edificio si sviluppa su due corpi di fabbrica indipendenti (di 4 e 2 piani) armonizzati con i fili urbani e le altezze del contesto circostante. Il rivestimento in mattoni klinker marrone scuro dona un’estetica minimale e sobria, che dialoga con le architetture storiche della zona staccandosi dal linguaggio verticale delle iconiche torri di CityLife. All’interno, la struttura comprende spogliatoi dimensionati sulle reali necessità operative, armeria, camere di sicurezza e moderne stazioni di ricarica per i veicoli elettrici di servizio.

La conclusione dei lavori e la consegna dell’immobile al Comune di Milano sono previste per giugno del prossimo anno, segnando un ulteriore tassello nella trasformazione e valorizzazione del quadrante nord-ovest della città.

MOBILITA. DAL 16 AL 22 SETTEMBRE MOBIDAYS

#Mobilità. #Milano DAL 16 AL 22 SETTEMBRE LA PRIMA EDIZIONE DEI #MOBIDAYS

MOBILITÀ. DAL 16 AL 22 SETTEMBRE LA PRIMA EDIZIONE DEI MOBIDAYS

In occasione della Settimana Europea della Mobilità oltre 30 eventi diffusi in città e il Forum della Mobilità al Castello Sforzesco

Scheda

Milano,13 settembre 2026 – Dal 16 al 22 settembre, in occasione della Settimana Europea della Mobilità, Milano vivrà la prima edizione dei MOBIDAYS, sette giorni dedicati al tema della mobilità urbana sostenibile, accessibile e inclusiva con il Forum della Mobilità al Castello Sforzesco e più di 30 eventi diffusi in vie, piazze e quartieri.
I MOBIDAYS sono realizzati dal Comune di Milano e da AMAT – Agenzia Mobilità Ambiente e Territorio del Comune in collaborazione con Clickutilities e la direzione creativa di Foll.ia Creative Industry, società che hanno contribuito alla definizione del format, del concept creativo, della comunicazione e dell’esperienza espositiva.

Simbolo dei Mobidays sarà la balena (richiamo fonetico a Moby Dick, il grande cetaceo più famoso della storia della letteratura) disegnata da un bambino, che si appresta a muoversi in una Milano colorata, vivace e divertente. Con questo spirito istituzioni, operatori, imprese, associazioni, scuole, cittadini e cittadine si incontreranno e discuteranno di idee e di progetti per costruire insieme una città sempre più all’avanguardia e sostenibile.

Centro dei MOBIDAYS sarà il Forum della Mobilità che quest’anno sarà ospitato nel Cortile della Rocchetta del Castello Sforzesco. Lì sarà possibile visitare un percorso espositivo sulla mobilità urbana, mettersi alla prova con un’installazione artistica a forma di labirinto e partecipare al ricco calendario di incontri del Forum della Mobilità. Per tutta la durata dei MOBIDAYS saranno offerte scontistiche per la prenotazione e l’uso di bici, monopattini, scooter, taxi e colonnine di ricarica. Per chi partecipa a Traffic Panic, presentando la ricevuta di gioco, sarà possibile accedere ai Musei del Castello Sforzesco con uno sconto del 50% e acquistare il biglietto combinato Pinacoteca e Cripta della Veneranda Biblioteca Ambrosiana al prezzo speciale di 15 euro, anziché 20 euro.

“Milano si muove e continuerà a farlo ma in modo sempre più sostenibile. In un tempo relativamente breve abbiamo raggiunto importanti traguardi, ma è altrettanto importante raccontare le trasformazioni in corso e la visione di città che stiamo costruendo con la partecipazione di tutti. Abbiamo scelto di far convergere negli stessi giorni il Forum della Mobilità e la prima edizione dei MOBIDAYS per rendere visibili e condividere le importanti trasformazioni in atto, che coinvolgono cittadine e cittadini, istituzioni, associazioni e imprese e mettere così in comune esperienze e competenze, promuovere il dialogo e rafforzare la collaborazione necessaria a progettare e realizzare nella nostra città una mobilità sempre più efficiente, attenta alle esigenze delle persone e dell’ambiente”.

Sul palco del Forum della Mobilità si avvicenderanno ogni giorno dibattiti e momenti di approfondimento dedicati ai principali temi della mobilità urbana: accessibilità e pedonalità, trasporto pubblico e taxi, ciclabilità e sharing mobility, cantieri e logistica, con un’attenzione al presente e alla visione che Milano sta perseguendo anche su spazio pubblico, qualità dell’aria e lotta ai cambiamenti climatici.

“Su questi temi di grande rilevanza per lo sviluppo sostenibile di Milano – dichiara Valentino Sevino, Direttore Generale di AMAT – mettiamo a disposizione del Comune e della città, da oltre 25 anni, le nostre competenze trasversali in materia di mobilità, ambiente e territorio con professionalità e passione. Un patrimonio di conoscenze ed esperienza che ha contribuito a dare forma ai contenuti e all’impianto complessivo di questa iniziativa”.

Per tutti i MOBIDAYS, il cortile della Rocchetta accoglierà il percorso espositivo “La Rivoluzione Urbana” e l’installazione esperienziale e ludica “Traffic Panic”. La prima è parte del progetto europeo deployEMDS – European Mobility Data Space che accompagnerà i visitatori in una riflessione sul rapporto tra scelte individuali, servizi, tecnologie, spazio pubblico, qualità della vita e ambiente, raccontando la mobilità di oggi anche nelle sue contraddizioni e aprendo una visione sulla Milano che sarà, attraverso progetti, dati, immagini e approfondimenti. La seconda è nata da un’idea di Follia Creative Industry ed è ispirata alla mobilità contemporanea. Attraverso un gioco per tutte le età, simulerà ciò che quotidianamente viviamo più o meno coscientemente, stimolando consapevolezza e partecipazione.

“Siamo molto felici – afferma l’assessore alla Cultura, Tommaso Sacchi – di accogliere nel Cortile della Rocchetta del Castello Sforzesco una settimana così significativa per la città. Il Castello e i suoi Musei sono una delle mete simboliche di Milano e, anche in questa occasione, sapranno accogliere un pubblico ampio e diversificato. I visitatori potranno non solo vivere le installazioni nei cortili, ma anche scoprire le collezioni d’arte custodite all’interno, riscoprendo quanto sia importante e bello muoversi in città in modo sostenibile per raggiungere i suoi luoghi più iconici”.

I MOBIDAYS prenderanno il via mercoledì 16 settembre con l’apertura del Forum della Mobilità e l’inaugurazione del percorso espositivo e dell’installazione nel Cortile della Rocchetta e i primi dibattiti dedicati al grande tema di Milano città per tutti e tutte. Seguiranno altri sei giorni pieni di iniziative tra dibattiti e tavole rotonde e appuntamenti diffusi in città promossi da realtà pubbliche e private, associazioni e comitati, scuole e università, aziende e cittadini, che contribuiscono ogni giorno al percorso collettivo verso una città sempre più bella, efficiente e sostenibile. Protagoniste degli eventi saranno soprattutto le biciclette. In programma anche tre convegni promossi e ospitati da Assimpredil Ance, A2A e da Confcommercio Mobilità in collaborazione con gli Uffici di collegamento del Parlamento europeo.

Il programma completo, con il calendario degli appuntamenti, i relatori e le iniziative diffuse è pubblicato al seguente link

L’evento è organizzato grazie ai partner tecnici ATM, Fondazione Unipolis, IGP Decaux, Il Vespaio, Legambiente, We Are Muesli, agli sponsor Pirelli, PTV Group, ALSEA, Atlante, Bepooler, Blimp, Citec, Cooltra, Dott, Lime, Taxiblu 024040, Taxi Milano 028585, Taxi 026969, Wayla, Wetaxi, Yunex Traffic, e con il Patrocinio di Camera di Commercio Milano, Monza Brianza e Lodi.

MORRICONE DIRIGE MORRICONE in Auditorium

È mio padre

MORRICONE DIRIGE MORRICONE

Auditorium di Milano Fondazione Cariplo

Largo Mahler, Milano (Borgo San Gottardo, Navigli, Tram 3, M2 Porta Genova)

Rassegna POPS

25 settembre ore 20:00

26 settembre ore 20:00

È Mio Padre – Morricone Dirige Morricone è il progetto sinfonico dedicato all’eredità artistica di Ennio Morricone attraverso lo sguardo dei suoi figli. Sul podio il M° Andrea Morricone, con Marco Morricone voce narrante, per un percorso che intreccia musica, immagini e racconto restituendo la dimensione più intima dell’universo morriconiano.

Da C’era una volta il West a The Mission, da Nuovo Cinema Paradiso a Il Buono, il Brutto, il Cattivo, il programma attraversa alcune delle pagine più amate della storia del cinema, accanto a brani come Here’s to You e Se telefonando, testimonianza della straordinaria versatilità della scrittura morriconiana.

Accanto alla musica, i racconti tratti dal libro Ennio Morricone, il genio, l’uomo, il padre (Sperling & Kupfer, 2024) restituiscono un ritratto personale e artistico del compositore, mentre immagini inedite accompagnano l’esecuzione dell’Orchestra e del Coro Sinfonico di Milano.

Ennio Morricone

Il buono, il brutto e il cattivo

C’era una volta il west

Giù la testa

L’estasi dell’oro

C’era una volta in America

Conradiana

E più ti penso

Chi Mai

Se Telefonando

La califfa

The Mission

Nuovo Cinema Paradiso Suite

Malena

Oltre all’infinito (Ennio’s Theme)

Sacco e Vanzetti / Here’s to you

Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano

Vittoriana De Amicis Soprano

Alessio Quaresima Escobar Baritono

Cecilia Grillo Pianoforte

Marco Morricone Voce Narrante

Arianna Lodi Maestro del Coro

Andrea Morricone Direttore

Con il contributo del Ministero della Cultura.

Fondatori Istituzionali: Regione Lombardia, Comune di Milano.

Fondatori Promotori: Città metropolitana di Milano, Camera di Commercio di Milano Monza Brianza Lodi, Banco BPM, Pirelli, Intesa Sanpaolo.

Con il sostegno di Fondazione Cariplo.

L’Orchestra Sinfonica di Milano inaugura la rassegna POPs, dedicata alla forza comunicativa della grande orchestra attraverso le musiche che hanno saputo entrare nell’immaginario collettivo. Un percorso che porta in Auditorium le colonne sonore più amate, i grandi protagonisti della musica per il cinema e spettacoli in cui la dimensione sinfonica dialoga con immagini, narrazione e arti performative. Ad aprire la rassegna, venerdì 25 e sabato 26 settembre alle ore 20 all’Auditorium di Milano è “È mio padre. Morricone dirige Morricone”, un progetto speciale che rende omaggio a Ennio Morricone attraverso lo sguardo di chi lo ha conosciuto più da vicino: i figli Andrea e Marco. Sul podio Andrea Morricone, compositore e direttore d’orchestra, mentre Marco Morricone accompagnerà il pubblico come voce narrante in un racconto intimo e personale, costruito a partire dal libro Ennio Morricone. Il genio, l’uomo, il padre. Accanto all’Orchestra e al Coro Sinfonico di Milano, immagini, filmati d’archivio e testimonianze contribuiranno a restituire il ritratto di un grande compositore, intrecciando la sua straordinaria vicenda artistica con quella familiare. Da Il buono, il brutto e il cattivo a C’era una volta il West, da The Mission a Nuovo Cinema Paradiso, il programma attraversa alcune delle pagine più celebri di Morricone: musiche che hanno segnato la storia del cinema e che tornano a vivere nel suono dell’orchestra in uno spettacolo che è insieme concerto, racconto e memoria.

Biglietti da €22 a €55.I biglietti sono in vendita presso la biglietteria dell’Auditorium di Milano, oppure online su sinfonicadimilano.vivaticket.it. Orari biglietteria Auditorium di Milano: Martedì-sabato, 12 – 19. Recapiti: T. 02 83389.401, e-mail: biglietteria@sinfonicadimilano.org.

Sinfonicadimilano.org

Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano

Vittoriana De Amicis Soprano
Alessio Quaresima Escobar Baritono
Cecilia Grillo Pianoforte
Marco Morricone Voce Narrante
Massimo Fiocchi Malaspina Maestro del Coro
Andrea Morricone Direttore

In collaborazione con IMARTS

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il Grande Gatsby – The Show

THE GREAT GATSBY
Il Grande Gatsby – The Show
Milano, Teatro Lirico Giorgio Gaber
Da Mercoledì 21 a Domenica 25 Ottobre 2026

Elemento distintivo dello spettacolo è la musica eseguita dal vivo, con un repertorio che spazia dai grandi classici jazz di artisti come Nina Simone, Duke Ellington, Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, fino a composizioni originali. In questo contesto, si inserisce anche una significativa presenza italiana, a partire dalla direzione musicale affidata a Roberto Tubaro e dalla voce di Greta Marcolongo, accompagnati da un ensemble di musicisti italiani di alto livello. In scena, un cast internazionale di danzatori dà vita a una coreografia articolata in venti scene che raccontano l’ascesa e la caduta di Jay Gatsby, attraverso lo sguardo del narratore Nick Carraway, in un intreccio di emozioni, eccessi e tragedia. Con scenografie curate nei minimi dettagli, costumi eleganti e un forte impatto visivo,“The Great Gatsby – The Show” si conferma come uno degli spettacoli più affascinanti del panorama contemporaneo internazionale.

Il coreografo catalano porterà in scena una versione scintillante del classico di F. Scott Fitzgerald. Questa produzione, ispirata al celebre romanzo, promette un’esperienza visiva ed emotiva unica, che unisce l’eleganza degli anni Venti al linguaggio innovativo della danza contemporanea.

Con un libretto scritto da Enrique Gasa Valga insieme a Birgit Edelbauer-Heiss, lo spettacolo trasporta il pubblico nel cuore dei ruggenti anni Venti americani attraverso un linguaggio scenico che fonde danza, teatro e musica dal vivo. Lontano dall’essere un adattamento letterario tradizionale, The Great Gatsby – The Show reinventa la storia come una coreografia emotiva su desiderio, ossessione e il vuoto del sogno americano.

Un’interpretazione coreografica del mito di Gatsby

Jay Gatsby — circondato da ricchezza, mistero e feste spettacolari — viene qui ritratto come una figura tragica, accecata da un’illusione romantica che non è mai esistita davvero. Il suo mondo fatto di eccessi e apparenze crolla al ritmo di swing e jazz, attraverso venti scene accuratamente costruite da Gasa Valga per creare una narrazione visiva precisa, dinamica e profondamente umana.

La struttura segue una drammaturgia chiara e accessibile, dal punto di vista di Nick Carraway, testimone dell’ascesa e caduta di Gatsby. In scena un cast internazionale di danzatori accompagnati da una potente band dal vivo che esegue classici jazz e composizioni originali del direttore musicale Roberto Tubaro.

Musica dal vivo: swing, anima e raffinatezza

A differenza di molte produzioni contemporanee, The Great Gatsby – The Show pone la musica dal vivo al centro dell’esperienza teatrale. Brani iconici di Nina Simone, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong e altri grandi del jazz si intrecciano con arrangiamenti originali e nuove composizioni, interpretate dalla voce di Greta Marcolongo e da un ensemble strumentale di altissimo livello.

Questa dimensione sonora trasforma lo spettacolo in un’esperienza immersiva, emotiva e sensoriale, in cui corpo, voce e spazio scenico diventano un tutt’uno.

IL TEAM CREATIVO

Direzione e coreografia: Enrique Gasa Valga

Direzione musicale: Roberto Tubaro

Set Design: Helfried Lauckner

Costume Design: Birgit Edelbauer-Heiss

Ballet Masters: Lara Brandi & Gabriel Marseglia

Lighting Design: Manfredi Michelazzi

Libretto: Enrique Gasa Valga, Birgit Edelbauer-Heiss

CAST

Jay Gatsby: Locke Venturato
Daisy Buchanan: Camilla Danesi
Thomas (Tom) Buchanan: Martin Segeta
Nick Carraway (Cugino di Daisy): Matthew Humphreys
Jordan Baker (Migliore amica di Daisy): Sayumi Nishii
Myrtle Wilson: Alice Amorotti
George B. Wilson: Gabriel Marseglia

ENSEMBLE

Sandra Chamochumbi, Chiara Malavasi, Gabriele Tamolli, Ayda Frances Güneri, Matthew Humphreys, Sayumi Nishii, Camilla Danesi, Mitsuru Ito, Martin Segeta, Gabriel Marseglia, Alice Amorotti, Emma Frandino e Locke Venturato.

BAND

GRETA MARCOLONGO voce
ROBERTO TUBARO basso / pianoforte / voce / arrangiamenti
STEFANO NICLI arrangiamenti / chitarra
MARCO STAGNI basso
MATTEO CUZZOLIN sax tenore
MARCO PISONI clarinetto e sax baritono
MATTEO DALLAPÉ batteria

Da Mercoledì 21 a Domenica 25 Ottobre 2026

Orario spettacoli Mercoledì – Venerdì 20:30 | Sabato 15:30 e 20:30 | Domenica 20:30

Biglietti in vendita su Teatro Lirico Giorgio Gaber – Milano – Il Grande Gatsby -TicketOne e presso la biglietteria del Teatro Lirico Giorgio Gaber (da martedì a venerdì dalle 13.00 alle 19.00, sabato e domenica dalle 14.00 alle 19.00)

Teatro Lirico Giorgio Gaber Via Larga, 14, 20122 Milano
www.teatroliricogiorgiogaber.it

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Sister Act – Il Musical torna a Milano

Dopo il grande successo nel 2022 a Milano e in tour, Sister Act – Il Musical torna in scena solo a Milano dall’8 ottobre 2026 al Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni

Sarà SISTER ACT – Il Musical a inaugurare la stagione 2026/2027 del Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni di Milano, dove sarà in scena con una lunga tenitura a partire dall’8 ottobre 2026. Dopo il successo che nel 2022 ne fece il fenomeno teatrale dell’anno, con oltre 80.000 spettatori, Sister Act – Il Musical torna a Milano per riportare sul palco tutta la sua esplosiva miscela di musica, emozioni e divertimento. Con la produzione di Compagnia della Rancia su licenza di Music Theatre International, a firmare il ritorno è lo stesso team creativo che ne ha decretato il successo: la regia di Chiara Noschese guida nuovamente la versione italiana del musical scritto da Cheri Steinkellner e Bill Steinkellner, con i dialoghi aggiunti di Douglas Carter Beane, le musiche dell’otto volte Premio Oscar Alan Menken e le liriche di Glenn Slater, nella traduzione di Franco Travaglio. A completare questo atteso ritorno, le coreografie di Nadia Scherani e la direzione musicale di Andrea Calandrini, nel segno di un progetto artistico che il pubblico ha premiato con entusiasmo. Il musical è tratto dall’iconico film del 1992 di Touchstone Pictures scritto da Joseph Howard, che consacrò Whoopi Goldberg nell’indimenticabile ruolo di Deloris Van Cartier, cantante di night club costretta a nascondersi sotto protezione della polizia dopo aver assistito a un omicidio. Il suo rifugio? Un convento, fatto di regole rigide e guidato da una severa Madre Superiora. Qui, sotto le spoglie di Suor Maria Claretta, Deloris porterà una ventata di energia travolgente, trasformando un coro un po’ stonato in un fenomeno musicale capace di attirare persino l’attenzione del Papa… ma mettendo a rischio la sua stessa sicurezza. Tra scenografie spettacolari che spaziano dal night club al rigoroso convento, in cui si mescolano gangster, novizie, paillettes e rosari, una colonna sonora originale irresistibile che intreccia sonorità soul, funk, disco e pop con potenti cori gospel e armonie polifoniche, Sister Act – Il Musical si conferma uno show travolgente, capace di conquistare il pubblico di tutte le età in un coro di emozioni e divertimento.

Tratto dall’iconico film del 1992, il musical racconta la storia di Deloris Van Cartier, cantante di night club costretta a nascondersi sotto protezione della polizia dopo aver assistito a un omicidio. Il suo rifugio? Un convento, fatto di regole rigide e guidato da una severa Madre Superiora. Qui, sotto le spoglie di Suor Maria Claretta, Deloris porterà una ventata di energia travolgente, trasformando un coro un po’ stonato in un fenomeno capace di attirare l’attenzione persino del Papa… ma mettendo a rischio la sua stessa sicurezza.

A firmare il ritorno è lo stesso team creativo che ne ha decretato il successo: la regia di Chiara Noschese guida nuovamente l’adattamento italiano del musical di Cheri Steinkellner e Bill Steinkellner, con i testi originali di Glenn Slater e le musiche dell’otto volte Premio Oscar Alan Menken, nella traduzione di Franco Travaglio.

A completare questo ritorno di eccellenza sono le coreografie di Nadia Scherani e la direzione musicale di Andrea Calandrini, per riportare in scena lo stesso standard qualitativo che ha conquistato il pubblico.

Tra scenografie spettacolari che spaziano dal convento al night club e una colonna sonora irresistibile che mescola soul, funk e disco, Sister Act – Il Musical si conferma uno show travolgente, capace di conquistare il pubblico di tutte le età con risate, emozione e pura energia.

NOTE DI REGIA

“Sono molto felice di poter riportare in scena ‘Sister Act’“, racconta Chiara Noschese, “perché è una storia che parla di noi, di quanto ancora abbiamo bisogno di riscatto, di accoglienza, di sentirci parte di qualcosa. Sono temi che non passano mai di moda, anzi: più il tempo va avanti, più sembrano urgenti. Il pubblico si troverà a ridere e poi, senza accorgersene, a commuoversi. Le scenografie ci conducono dentro la città e nel silenzio del convento, un mondo con regole che Deloris non avrebbe mai immaginato di dover affrontare.“”È una storia che vive sul palco“, continua Noschese, “grazie a chi la interpreta ogni sera, un cast che la porterà in scena con tutto il cuore. Ogni parola, ogni nota delle musiche bellissime, ogni passo di danza è un pezzo del cammino di Deloris verso sé stessa, e il pubblico fa quel cammino insieme a lei, scoprendo insieme a noi tutto quello che ‘Sister Act’ ha ancora da dire.“

Biglietti e informazioni su: Teatro Nazionale – Sister Act e Ticketone
Da giovedì 8 Ottobre 2026
Orario spettacoli Mercoledì – Venerdì 20:30 | Sabato 15:30 e 20:30 | Domenica 15:30

Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni

Via Giordano Rota 1 – 20149 Milano

www.teatronazionale.it

Eleventy celebra il nuovo successo di Tamberi

Eleventy è orgogliosa di celebrare al fianco del suo ambassador Gianmarco Tamberi una stagione di straordinari successi, espressione di un percorso guidato dalla costante volontà di superare i propri limiti. Determinazione, disciplina e ricerca dell’eccellenza sono i valori che accompagnano Gianmarco verso nuovi traguardi e che, al tempo stesso, riflettono lo spirito condiviso dall’atleta e da Eleventy.

ELEVENTY CELEBRA IL NUOVO SUCCESSO DEL SUO AMBASSADOR
GIANMARCO TAMBERI
Una partnership fondata su una visione comune dell’eccellenza, dello stile e dell’autenticità

Eleventy è orgogliosa di celebrare al fianco del suo ambassador Gianmarco Tamberi una stagione di straordinari successi, espressione di un percorso guidato dalla costante volontà di superare i propri limiti. Determinazione, disciplina e ricerca dell’eccellenza sono i valori che accompagnano Gianmarco verso nuovi traguardi e che, al tempo stesso, riflettono lo spirito condiviso dall’atleta e da Eleventy.
Dopo importanti vittorie e il recente titolo europeo conquistato a Birmingham, Gianmarco ha aggiunto un’altra medaglia d’oro al suo palmarès, trionfando nel salto in alto ai Giochi del Mediterraneo di Taranto.

La partnership tra Eleventy e Tamberi nasce così da una naturale affinità di valori e si sviluppa oltre la dimensione della semplice sponsorizzazione, intrecciando sport, moda e lifestyle. Attraverso Gianmarco, Eleventy racconta un’idea di eleganza contemporanea, personale e spontanea, espressione di un lusso consapevole fondato su qualità, ricerca e savoir-faire italiano. Un’identità condivisa che celebra l’ambizione di alzare sempre l’asticella, mantenendo intatta la propria autenticità.

Film HEART OF THE BEAST con Brad Pitt

Paramount Pictures

presenta
In collaborazione con Domain Entertainment e Gulfstream Pictures
Una produzione Wild Chickens / Temple Hill / Kino World
Un film di David Ayer

LA COMMOVENTE STORIA DI UN SOLDATO E IL SUO EROICO CANE ODINO

Brad Pitt

in

“HEART OF THE BEAST”

NEL PROFONDO SELVAGGIO

PRODUTTORI ESECUTIVI
Damien Chazelle, Scott Lumpkin, Cameron Alexander, Chris Long, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary, Sophie Cassidy, Zack Conroy

PRODOTTO DA
Olivia Hamilton, p.g.a., Marty Bowen, David Ayer, p.g.a., Brad Pitt, p.g.a.

SCENEGGIATURA DA
Cameron Alexander

REGIA DI
David Ayer

CAST
Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lambe

DAL 24 SETTEMBRE AL CINEMA
con EAGLE PICTURES

SINOSSI
Dopo un drammatico incidente aereo, l’ufficiale delle Forze Speciali James Belmont (Brad Pitt) si ritrova disperso nelle terre più remote e inospitali dell’Alaska. Al suo fianco c’è solo Odino, il fedele cane militare con cui ha condiviso missioni estreme e situazioni al limite.
Circondati da una natura selvaggia e spietata, tra freddo estremo, predatori e ostacoli imprevedibili, James e Odin dovranno affidarsi l’uno all’altro per sopravvivere. Mentre ogni passo verso la salvezza si trasforma in una sfida, il loro legame verrà messo alla prova come mai prima d’ora.

Diretto da David Ayer, Heart of the Beast è un intenso thriller che unisce azione, tensione e spettacolo, raccontando una straordinaria storia di coraggio, resistenza e amicizia.

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