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Dona il sangue al Policlinico di Milano, fai bene a te stesso e ad altri

Spazio Pubblicitario disponibile   -_- Ci è giunta notizia di persone che si presentano come FreeMilano senza averne diritto: le persone autorizzate sono quelle indicate sul sito (INFO page) o delegate dagli stessi via mail / telefono o provviste di biglietto da visita in originale. 

Mostra “Youth and Future” a Palazzo Reale

PALAZZO REALE. CON YOUTH AND FUTURE LE PAROLE DEI GIOVANI INCONTRANO L’ARTE CONTEMPORANEA

Dal 17 ottobre al 1° novembre, nella Sala delle Cariatidi, le idee e le visioni delle nuove generazioni in dialogo con le opere di grandi artisti internazionali. Ingresso gratuito.

Youth and Future a Palazzo Reale:
gli sguardi delle nuove generazioni sul futuro
in dialogo con i grandi protagonisti dell’arte contemporanea.

La mostra, allestita nella Sala delle Cariatidi a ingresso gratuito, ripercorre l’omonimo progetto ideato da Giovanni Caccamo a sostegno di interventi di riforestazione e iniziative a favore delle nuove generazioni.

17 ottobre – 1º novembre 2026

Milano, 16.10.2026 – Dal 17 ottobre al 1° novembre 2026, Palazzo Reale ospita nella Sala delle Cariatidi, Youth and Future, mostra promossa dal Comune di Milano – Cultura, ideata da Giovanni Caccamo e prodotta da Palazzo Reale e Youth and Future – Parola ai Giovani APS, in collaborazione con Associazione Arte Continua e Fondazione Sylva.

«Cosa cambieresti della società in cui vivi e in che modo?», «Qual è la tua parola di cambiamento?». Queste le due domande poste da Giovanni Caccamo, a cui hanno risposto per iscritto migliaia di ragazze e ragazzi di ogni provenienza, identità di genere e credo religioso in università, istituti di detenzione e centri d’accoglienza. Un concorso d’idee rivolto ai giovani, nato con l’obiettivo di renderli protagonisti attivi – e non semplici spettatori – nella costruzione del futuro, dando voce alle loro istanze di cambiamento di fronte alle grandi crisi del presente.

«Youth and Future porta a Palazzo Reale le parole, i sogni e le inquietudini delle nuove generazioni, mettendole in dialogo con il lavoro di grandi artisti italiani e internazionali. Da Maurizio Cattelan a Michelangelo Pistoletto, da Anish Kapoor a Kiki Smith, fino a Antony Gormley e Giuseppe Penone, il progetto di Giovanni Caccamo costruisce un confronto tra generazioni, linguaggi e culture diverse. Perché anche attraverso l’arte possiamo dare forza alle idee di cambiamento e trasformarle in partecipazione concreta», dichiara Tommaso Sacchi, Assessore alla cultura del Comune di Milano.

Una selezione di queste testimonianze è confluita dapprima nei volumi Manifesto del Cambiamento e Manifesto for Change, editi da Treccani, con una prefazione di Papa Francesco.

Ora, a Palazzo Reale, alcuni di questi scritti sono diventati ispirazione per gli artisti che firmano le opere esposte in mostra. Hanno preso parte alla prima fase italiana del progetto: Francesca Cataldi, Maurizio Cattelan, Mario Ceroli, Emilio Isgrò, Mimmo Jodice, Giulia Napoleone, Michelangelo Pistoletto, Fabrizio Plessi, Mimmo Paladino, Arnaldo Pomodoro, Ferdinando Scianna e Guido Strazza – opere in prestito dalla collezione Ifis art di Banca Ifis. Nel giugno del 2025, con la collaborazione tra Youth and Future e Associazione Arte Continua e il contributo del giornalista e curatore Edoardo Cycelin, prende avvio una seconda fase che vede il coinvolgimento di: Adel Abdessemed, Leandro Erlich, Antony Gormley, Eva Jospin, Anish Kapoor, Ahmed Mater, Moataz Nasr, GiuseppePenone, Tobias Rehberger, Julian Schnabel e Kiki Smith. Grazie alla generosità degli artisti le opere prodotte in questo seconda fase entrano nella disponibilità del progetto a sostegno delle  attività di Youth and Future – Parola ai Giovani APS, Associazione Arte Continua e Fondazione Sylva per la realizzazione di iniziative di riforestazione nell’ambito dei progetti Boschi del Cambiamento e Arte x la Riforestazione, che uniranno la natura, la comunità internazionale dell’arte, le parole e i pensieri dei giovani.

Completano il percorso espositivo, ripercorrendo le diverse tappe di Youth and Future attraverso una pluralità di linguaggi: l’installazione digitale e interattiva Wall of Change; il reportage fotografico di Marco Anelli dedicato alla performance artistica Agorà del Cambiamento, tenutasi nel 2022 nella Stanza della Segnatura dei Musei Vaticani; una serie ineditadi fotografie di Jamie Hawkesworth scattate in occasione della recente performance The Ark of Change – la traversata che ha ripercorso la tratta atlantica degli schiavi a bordo di un antico veliero cui hanno preso parte un gruppo di dieci ragazze e ragazzi da tutto il mondo; un arazzo realizzato per la mostra da Mimmo Paladino, composto con alcune delle bandiere create dall’artista per il Gran Pavese di ottanta metri issato sul veliero durante il viaggio; i due libri Manifesto del cambiamento e Manifesto for change “cancellati” da Emilio Isgrò; un’opera specchiante di Michelangelo Pistoletto che “immergerà” gli spettatori tra le onde dell’Oceano e una video installazione del regista premio Oscar Luc Jacquet, in collaborazione con MasiFilm.

La mostra, aperta gratuitamente al pubblico, è realizzata grazie al sostegno di Banca Ifis e Ifis Art come main partner, con il supporto di Pulsee Luce e Gas, la media partnership con Urban Vision e la sponsorship tecnica di MAG.

In occasione della mostra, Treccani pubblicherà Youth and Future – Parola ai Giovani, un volume antologico che ripercorre tutte le tappe del progetto dal 2021 a oggi.

Ristoranti: Tok Ramen fa il bis

Tok Ramen raddoppia a Milano: dopo Paolo Sarpi arriva la nuova sede in zona Conciliazione (Indirizzo: Viale S. Michele del Carso, 7, 20144 Milano MI

Milano, ottobre 2026 – Tok Ramen cresce e porta la sua esperienza giapponese in una nuova zona di Milano. Dopo la prima sede in Paolo Sarpi, il brand ha aperto una seconda location in zona Conciliazione, confermando il suo progetto di unire ramen di qualità, cultura giapponese e un ambiente ispirato a Tokyo.

Chi è Tok Ramen

Tok Ramen è un ristorante giapponese specializzato in ramen di qualità, accompagnato da altre specialità della cucina giapponese.

Il locale si distingue anche per le sue location, pensate per immergere il cliente in un’atmosfera ispirata a Tokyo e al mondo dei manga e degli anime.

Ramen, anime e manga

Il protagonista è il ramen, preparato con attenzione alla qualità e al gusto. Il menù propone inoltre diverse specialità giapponesi, per offrire un’esperienza varia e completa.

A rendere Tok Ramen ancora più particolare sono gli ambienti ricchi di riferimenti alla cultura pop giapponese, con richiami a manga e anime amatissimi come Dragon Ball e One Piece.

L’obiettivo è creare un’esperienza che vada oltre il semplice pasto: entrare da Tok Ramen significa immergersi, anche attraverso la location, nell’immaginario del Giappone.

Due sedi a Milano

Oggi Tok Ramen è presente con due sedi a Milano:

• Paolo Sarpi
• Conciliazione

Due location unite dalla stessa passione per il Giappone, il ramen e il mondo anime e manga.

La comunicazione di Tok Ramen

Fin dalla nascita del progetto, la comunicazione e la strategia di marketing di Tok Ramen sono seguite da FB Communication Agency di Federica Borrelli, che ha accompagnato il brand nella costruzione della propria identità e presenza sul mercato.

Dalla strategia di comunicazione alla gestione dei social, l’obiettivo è stato quello di costruire un’immagine riconoscibile, capace di raccontare non solo la qualità della cucina, ma anche l’esperienza, l’atmosfera e l’universo culturale che caratterizzano Tok Ramen.

L’apertura della seconda sede rappresenta oggi un nuovo capitolo del percorso del brand, che continua a crescere nel panorama della ristorazione milanese.

Tok Ramen: ramen di qualità, atmosfera Tokyo e cultura anime nel cuore di Milano.

TOK RAMEN Milano Conciliazione, Indirizzo: Viale S. Michele del Carso, 7, 20144 Milano MI

Gloria il musical al TAM dal 23 ottobre

#TAM #Teatro #Arcimboldi – #Gloria il #musical – dal 23 ottobre 2026

Debutta – in prima assoluta – al TAM Teatro Arcimboldi Milano il 23 ottobre 2026 GLORIA IL MUSICAL, il primo musical che celebra l’iconico repertorio di uno degli artisti italiani più conosciuti e amati al mondo, UMBERTO TOZZI, che ne firma anche la direzione musicale.

Si tratta di una storia originale, costruita sulle note dei più grandi successi di Umberto Tozzi, che diventano il motore narrativo di uno spettacolo capace di parlare a un pubblico multigenerazionale. A dare volto e voce a questa storia saranno i giovani e talentuosi Valeria Mancini (Gloria) e Nick Casciaro (Marco), affiancati da un cast d’eccezione composto da Gloria Miele (Eva), Emanuela Fresi (Sara), Toni Fornari (Luca), Elisa Marangon (Carla), Fabio Pappacena (Pietro) e Laura Ruocco (Diomira).

TERMODANZA – Danza Contemporanea e Thermal Imaging

#Ecoteatro di #Milano presenta #TERMODANZA – #Danza Contemporanea e #Thermalimaging

15 ottobre ore 19.00 – per il pubblico

ingresso intero € 10,00 – ridotto € 5,00 (O65, U25, gruppi)

TERMODANZA è un progetto performativo e formativo che nasce da Heat-Us, spettacolo di danza contemporanea e thermal imaging presentato al MILANoLTRE Festival presso il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano nell’ottobre 2025 e al Teatro Fraschini di Pavia nel 2026.

TERMODANZA rielabora il rapporto tra corpo, temperatura, tecnologia e ambiente in un formato pensato specificamente per EcoTeatro.

Attraverso danza, termocamere e ricerca scientifica, TERMODANZA rende visibile il calore prodotto dai corpi e il suo continuo scambio con lo spazio circostante. La performance è accompagnata da un talk interdisciplinare con il dott. Giulio Galimberti, dottore di ricerca in Estetica e già danzatore professionista, la dott.ssa Marta Calbi, neuroscienziata cognitiva, e la prof.ssa Chiara Cappelletto, docente di Estetica all’Università degli Studi di Milano.

il Festival dello Spettacolo a Milano 6-8 novembre

#festivaldellospettacolo #Milano #Musica #Televisione #Sorrisi #Superstudiopiu

Presentata oggi a Milano la manifestazione il Festival dello Spettacolo, giunta alla seconda edizione, che sarà a Milano 6-7-8 novembre 2026 presso Superstudiopiù.

A condurre la conferenza stampa erano presenti:
Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano
Carlo Mandelli, AD Mondadori Media
Aldo Vitali, Direttore TV Sorrisi e Canzoni

Saranno 3 giorni di eventi live con la presenza tanti ospiti del mondo artistico da Cinema, Musica e Televisione.

Seguono altri dettagli con il programma di ciascuna giornata.

Biglietti già disponibili su TicketMaster.it

Sito ufficiale: https://festivaldellospettacolo.com

ASSASSINIO PER DUE AL SAN BABILA

TEATRO SAN BABILA

presenta

23 OTTOBRE ORE 20

MASSIMILIANO CARULLI E MICHELE GUIDOTTI

ASSASSINIO PER DUE

di Kellen Blair e Joe Kinosian

regia EUGENIO CONTENTI

direzione musicale ELEONORA BEDDINI

DEBUTTA IN ITALIA IL MUSICAL-GIALLO

CHE HA FATTO IMPAZZIRE IL PUBBLICO INTERNAZIONALE

DUE PERFORMER PASSANO DA UN PERSONAGGIO ALL’ALTRO IN POCHI SECONDI, RECITANO, CANTANO E SUONANO IL PIANOFORTE DAL VIVO

E INTERPRETANO DECINE DI PERSONAGGI SENZA MAI STACCARSI DAL PIANOFORTE,

IN UN’INDAGINE FOLLE A COLPI DI COMICITÀ.

TEATRO SAN BABILA Corso Venezia, 2/A – 20121 Milano

PARCHEGGIO CONVENZIONATO BEST IN PARKING

Piazza Meda, 2/A – 20121 Milano (tariffa forfait di € 5 per n. 5 ore)

Hanita Primavera Estate 2027

Una femminilità che non ha bisogno di definizioni, ma di attitudine. È questo il filo conduttore della nuova collezione Hanita Primavera Estate 2027, presentata in una cornice d’eccezione come l’Hotel et de Milan, nel cuore di Milano: un appuntamento che ha riunito intorno al brand volti amici, personalità del mondo dello spettacolo e numerose talent, in un’atmosfera elegante, informale e profondamente femminile.

La nuova collezione Hanita esplora l’equilibrio sottile tra forza e delicatezza, costruendo un guardaroba contemporaneo in cui la sartorialità incontra la sensualità, il rigore lascia spazio alla morbidezza e i dettagli preziosi diventano espressione di una personalità precisa. È una donna che attraversa la giornata cambiando registro, senza mai perdere il proprio carattere. Elegante, disinvolta, sofisticata, interpreta la moda come uno spazio di libertà e sceglie capi capaci di accompagnarla dal quotidiano alle occasioni più speciali. Una visione che ha trovato perfetta espressione anche nelle donne che hanno scelto di condividere questo momento con Hanita: le “Amiche di Hanita”, come il brand ama da sempre definirle. Hanita.it

Le donne Hanita sono diverse per percorso, personalità e stile, ma accomunate da quella stessa attitudine femminile, autentica e contemporanea che rappresenta l’essenza del marchio Made in Italy.

All’evento hanno partecipato Matilde Brandi, Emanuela Folliero, Claudia Peroni, Viviana Guglielmi, Marina Graziani, Vittoria Hyde, Alessandra Tropiano, Jessica Tozzi, Nathalie Goitom e Vera Atyushkina, insieme a numerose talent, tra cui Greta Liberato, Judith Bradl, Heller Gartitude e Laura Grampa, solo alcune delle protagoniste che hanno animato l’appuntamento milanese. Un parterre che ha restituito in modo spontaneo e personale l’identità di Hanita: una moda pensata per donne che non hanno bisogno di uniformarsi, ma che scelgono ciò che indossano per raccontare chi sono.

La palette della Primavera Estate 2027 racconta questa dualità attraverso tonalità profonde e avvolgenti. Il cioccolato intenso incontra il tabacco, il nero si accende di riflessi dorati, mentre il rosa introduce una nota più luminosa e delicata. Colori pieni, sofisticati, pensati per esaltare silhouette in cui la costruzione del capo diventa parte stessa della femminilità. L’abito marrone cioccolato ne è una prima, essenziale espressione: linea pulita, scollo a V e abbottonatura centrale incontrano una cintura sottile che segna la vita, impreziosita da una fibbia dorata lucida. Un’eleganza silenziosa e precisa, capace di passare con naturalezza dal daywear più sofisticato alla sera. Poi il ritmo cambia. La canotta in cotone, arricchita da perle ricamate a mano, si accosta alla giacca biker in simil-pelle color tabacco. La morbidezza del dettaglio prezioso dialoga con zip metalliche e tasche strutturate, in un incontro tra femminilità e attitudine urbana. È qui che Hanita introduce una sensualità meno dichiarata, fatta di contrasti e sovrapposizioni. La luce si fa più morbida nel rosa di un abito corto in cotone, coordinato al gilet. Maniche a sbuffo, scollo tondo e polsi in rib costruiscono una silhouette rilassata, dove il comfort non rinuncia alla sofisticazione. Un’immagine estiva, sospesa tra il giorno e la sera, quando la luce del tramonto trasforma i colori e rende ogni gesto più leggero. Infine, il nero. Intenso, deciso, quasi grafico. Il blazer doppiopetto in lino e viscosa, con revers e maniche a gomito, definisce una silhouette forte attraverso la cintura in pelle e la fibbia dorata. Sotto, la gonna in pizzo traforato introduce trasparenze e movimento, ammorbidendo il rigore della costruzione sartoriale. Forza e fragilità, struttura e trasparenza, materia e luce. La collezione Hanita nasce dall’incontro di questi opposti e li trasforma in un linguaggio femminile contemporaneo. Una moda che non cerca l’effetto, ma lo costruisce attraverso proporzioni, texture e dettagli capaci di lasciare il segno. E proprio nell’incontro con le sue “Amiche”, Hanita conferma una filosofia che va oltre la collezione: la moda come relazione, come espressione personale, come possibilità di sentirsi sé stesse in ogni occasione. Perché l’eleganza, per Hanita, non è soltanto una questione di stile.

È il modo in cui una donna sceglie di essere. Hanita.it

Nuove date del Pop Up – Terme De Montel a Milano

TERME DE MONTEL PORTA LA SUA “SORGENTE URBANA DI BENESSERE” NEL CUORE DI MILANO

Dall’8 al 10 ottobre e dal 20 al 22 ottobre, il DE MONTEL WELLNESS STOP apre le sue porte in Corso Garibaldi 50: un’esperienza immersiva per scoprire l’universo della sorgente urbana di benessere milanese per eccellenza.

Milano, 5 ottobre 2026 – Terme De Montel porta nel cuore di Milano il De Montel Wellness Stop, un pop-up in Corso Garibaldi 50 pensato per trasferire, anche fuori dalle Terme, una parte dell’universo De Montel e invitare il pubblico a immergersi nella sua idea di benessere.

Dall’8 al 10 ottobre e dal 20 al 22 ottobre, dalle 11.00 alle 19.00, lo spazio si trasforma in una piccola anticipazione della sorgente urbana di benessere milanese per eccellenza: un luogo in cui scoprire trattamenti, rituali e momenti di relax che raccontano l’esperienza di Terme De Montel, parco termale nel cuore della città.

Ogni giorno, dalle 11.00 alle 14.00 e dalle 17.00 alle 19.00, sarà possibile concedersi un massaggio express di 10 minuti, un gesto semplice per ritagliarsi una pausa durante la giornata e ritrovare una sensazione di leggerezza. Dalle 18.00 alle 19.00, invece, il pubblico potrà vivere un rituale guidato accompagnato da una meditazione in cuffia: un’esperienza immersiva che porta nel pop-up una delle dimensioni più caratteristiche del wellness De Montel.

Durante il Wellness Stop sarà inoltre possibile acquistare gli ingressi alle Terme a condizioni dedicate e partecipare alle attività di engagement per provare a vincere alcuni dei momenti più rappresentativi dell’esperienza De Montel, tra cui ingressi da 5 ore, Back in Two con Spa Kit e maschere all’argilla, oltre a speciali vantaggi dedicati.

Il De Montel Wellness Stop diventa così un modo diverso di incontrare Terme De Montel: non soltanto una destinazione da raggiungere, ma un’esperienza di benessere che entra nella quotidianità della città, portando nel cuore di Milano un assaggio di quella sorgente urbana di benessere che trova la sua massima espressione negli spazi De Montel.

DE MONTEL WELLNESS STOP
📍 Corso Garibaldi 50, Milano
📅 8–10 ottobre | 20–22 ottobre
⏰ 11:00–19:00

TERME DE MONTEL MILANO

Terme De Montel Milano è l’unico e più grande parco termale naturale urbano dell’area milanese, frutto di uno dei più significativi interventi di riqualificazione conservativa della città. Costruite negli anni ’20 dall’architetto Vietti Violi, le ex scuderie sono un gioiello del Liberty italiano. Dopo decenni di abbandono, sono state riportate alla luce grazie a un meticoloso restauro filologico. Le vere terme di Milano – che sorgono in zona San Siro – offrono oltre 16mila metri quadri dedicati al benessere, con percorsi, rituali, saune, trattamenti e aree relax, 10 grandi vasche con acque termali certificate dal Ministero della Salute e un rigoglioso parco immerso nel verde. I massaggi e i trattamenti di Terme De Montel Milano nascono dall’expertise di Terme di Saturnia, un metodo riconosciuto con tecniche efficaci e protocolli avanzati.  De Montel combina tradizione e innovazione, promuovendo un benessere accessibile e sostenibile nel cuore di Milano. Terme De Montel Milano è gestito dal gruppo Terme & SPA Italia – nato nel 2021 – che riunisce alcuni dei più importanti siti termali e Spa del territorio nazionale grazie all’esperienza sviluppata con l’acquisizione di Terme di Saturnia – icona nel mondo dell’ospitalità e del benessere immersa nella Maremma toscana. Le altre realtà già operanti del gruppo, insieme a Terme di Saturnia e De Montel, sono Monticello The Entertainment SPA e Terme di Chianciano.

IL BABYSITTER AL MANZONI

Segnaliamo lo spettacolo IL BABYSITTER con Paolo Ruffini, in scena al Teatro Manzoni di Milano il 13 e 14 ottobre 2026, il 9 e 10 marzo, 3 e 4 maggio 2027, inserito nella rassegna Extra.

VERA Produzione

presenta

Paolo Ruffini
IL BABYSITTER
Quando diventerai piccolo capirai

Uno spettacolo di Paolo Ruffini
Scritto da Paolo Ruffini e Claudia Campolongo
Regia Claudia Campolongo

con Nicholas Ori, Megan Vasileniuc, Leonardo Zambelli

Al pianoforte Claudia Campolongo

UN’ALTRA GRANDE STAGIONE TEATRALE PER
“IL BABYSITTER” DI PAOLO RUFFINI

Lo spettacolo live di Paolo Ruffini ispirato al suo celebre video-podcast

da oltre 300 milioni di visualizzazioni complessive sui social, prosegue

il suo viaggio nell’universo dei bambini, tra ironia, magia e profondità

Dopo aver macinato sold out in tutta Italia nelle scorse stagioni, “Il Babysitter – Quando diventerai piccolo capirai”, lo spettacolo teatrale di Paolo Ruffini diretto da Claudia Campolongo, torna in tour a grande richiesta anche per la stagione 2026/2027 con tante nuove date in tutta Italia, a partire proprio da Milano. Lo show, ispirato all’omonimo video podcast di grandissimo successo, che sui social ha raggiunto oltre 300 milioni di views totali, prosegue dal 13 ottobre nei teatri di tutta Italia il suo viaggio alla scoperta della sorprendente spontaneità dei bambini, capaci di rivelare nuovi punti di vista, spunti di riflessione e letture ironiche su tematiche esistenziali e universali.

“Il Babysitter è stato il primo podcast in assoluto, nel 2024, ad essere portato in teatro con una sua declinazione live – racconta Paolo Ruffini – e lo abbiamo fatto non con una ripetizione pedissequa del contenuto, ma letteralmente “traducendo” il podcast per il palcoscenico, mantenendone lo spirito ma adattandolo al pubblico e al contesto teatrale e riscuotendo un enorme apprezzamento. E questa conversione, questa crossmedialità, è un territorio estremamente affascinante perché può portare benefici enormi al teatro e all’intero sistema culturale, in un mondo in cui le persone non guardano più i manifesti sui muri ma gli schermi. E ne sono veramente molto orgoglioso”.

Lo spettacolo, che vede sul palco Paolo Ruffini, Claudia Campolongo al pianoforte e i piccoli interpreti Nicholas Ori, Megan Vasileniuc e Leonardo Zambelli, continua così a portare in tutta Italia il suo esilarante ed emozionante racconto, che, attraverso un escamotage narrativo, trasforma per una sera Paolo Ruffini in un babysitter improvvisato, pronto a intrattenere i tre piccoli guastafeste, che sono delle vere forze della natura! Tra interazioni con il pubblico, momenti poetici, avventure esilaranti e riflessioni, in questo grande happening teatrale si parla di libertà, sogni e fantasia anche attraverso le letterine che i bambini hanno scritto a Babbo Natale, rivelando le loro aspirazioni, fantasie e idee del mondo e del futuro, e facendo rivivere agli adulti per una sera la magia di essere piccoli… o, come ha detto una volta un bambino a Paolo, “nuovi”.

“Dicono che ‘Il Babysitter’, tra i miei spettacoli, sia quello che mi rappresenta di più. Non so se sia vero ma certamente è quello dove sono più coinvolto a livello personale, ci sono dei riferimenti della mia storia che raccontano molto di me – afferma Paolo Ruffini – Possiamo dire che se ‘Din don down’ è un racconto della mia etica, ‘Il Babysitter’ è un racconto della mia persona, attraverso l’universo dei bambini, dei loro pensieri, dei loro sogni, di quello che ci siamo dimenticati crescendo, ma anche di quello che ci rimane dentro per sempre, e di quello che vogliamo, dobbiamo, riscoprire”.

Un concentrato di comicità, tenerezza e improvvisazione per famiglie e un viaggio tra passato e futuro per re-imparare le cose che solo i più piccoli realmente “sanno”, ma che inevitabilmente, col tempo e l’esperienza, le persone perdono: il senso del gioco e dell’amore incondizionato.

Attore, regista, produttore, conduttore, scrittore, Paolo Ruffini ha fatto della commistione di linguaggi e formati il fil rouge di tutta la sua carriera, spaziando dal teatro al cinema, dalla tv alla radio, fino ai nuovi media innovativi come i video-podcast e i format digitali, con cui ha raggiunto 8 milioni di follower complessivi e centinaia di milioni di visualizzazioni dei contenuti. Il successo dei suoi progetti passa anche dalla capacità di valorizzarli con molteplici declinazioni e renderli adatti a pubblici e luoghi diversi: “Il Babysitter” nel 2024 è stato il primo video podcast in assoluto ad essere “tradotto” per il palcoscenico con una vera e propria trasposizione teatrale, mentre dall’esperienza del fenomeno teatrale “Din don down” sono nati l’omonimo video-podcast, il programma “Radio Up & Down – la trasmissione con un cromosoma in più” e il suo ultimo bestseller, “Io sono perfetto”, edito da La Nave di Teseo e vincitore del Premio Selezione Bancarella 2026. Oltre al teatro, ai podcast e alla radio, Paolo tornerà in questa stagione anche in Tv, al timone di “Zelig On”, mentre nelle librerie è atteso il suo nuovo romanzo, in uscita a novembre 2026.

BIGLIETTI
Prestige € 35,00 – Poltronissima € 32,00 – Poltrona € 23,00 – Poltronissima under 26 anni € 20,00
più diritti di prevendita

Per acquisto:
biglietteria del Teatro
online https://www.teatromanzoni.it/acquista-online/?event=3857869
circuito Ticketone

Giorgia in concerto a Milano

Giorgia, l’ultima notte è a Milano: emozioni e applausi all’Unipol Dome

MILANO – Una grande festa, una voce capace ancora una volta di lasciare il segno e un pubblico pronto a cantare ogni parola. È così che Giorgia ha salutato il suo pubblico all’Unipol Dome di Milano, sabato 3 ottobre, con l’ultima tappa del “G – Last Call Tour”, la coda autunnale del lungo percorso live legato all’album G. Una serata sold out che ha trasformato il nuovo palazzetto milanese in un enorme coro. Ospiti della serata Annalisa, Emma e Irama.

Dopo mesi di concerti e oltre due anni di attività live, Giorgia è arrivata a questo appuntamento con tutta la consapevolezza di un’artista che non ha bisogno di dimostrare nulla, ma soltanto di salire sul palco e cantare. E quando parte la musica, il tempo sembra davvero fermarsi.

Ad accompagnarla una formazione imponente, con undici musicisti e un quartetto d’archi, elemento che ha contribuito a dare allo spettacolo una dimensione ricca e raffinata. La produzione ha alternato luci, visual e momenti più spettacolari a passaggi nei quali tutto è stato affidato soprattutto alla voce.

Giorgia dimostra anche di essere una delle poche voci nel nostro paese in grado di portare sul palco omaggi a cantanti internazionali. Non mancano cover di Prince sulle note di Purple Rain, Michael Jackson con Don’t Stop Till You Get Enough e di Whitney Houston con My Love Is Your Love. Oltre che a giganti nazionali come Gino Paoli con La gatta o Pino Daniele con Vento di passione.