Cinema: MOTHERS’ INSTINCT – con JESSICA CHASTAIN e ANNE HATHAWAY

#Cinema MOTHERS’ INSTINCT – con JESSICA CHASTAIN e ANNE HATHAWAY dal 9 maggio nelle sale italiane

Vertice

presenta

Jessica Chastain e Anne Hathaway

in

MOTHERS’ INSTINCT

un film di

Benoît Delhomme

Durata 94’

dal 9 maggio al cinema

Le attrici Premio Oscar al centro di un intenso thriller psicologico di influenza hitchcockiana.

Vertice 360 distribuirà in Italia dal 9 maggio MOTHERS’ INSTINCT, intenso thriller psicologico interpretato dalle attrici Premio Oscar Jessica Chastain (Gli occhi di Tammy Faye, Zero Dark City, The Help) e Anne Hathaway (Il diavolo veste Prada, Les Misérables). Le star prestano il volto rispettivamente a Alice e Céline, migliori amiche e vicine di casa, le cui vite apparentemente perfette in un centro suburbano dell’America degli anni ’60 vengono improvvisamente sconvolte da un tragico incidente che coinvolge uno dei loro figli.

Opera prima di Benoit Delhomme – che nel film è anche direttore della fotografia, ruolo per il quale è già conosciuto a livello mondiale – Mothers’ Instinct segue il progressivo deteriorarsi dei rapporti tra Alice e Céline, minati da senso di colpa, sospetto e paranoia. In questo raffinato noir dal ritmo incalzante e dalle atmosfere hitchcockiane, lo spettatore si lascerà affascinare dai costumi dai toni pastello e dalle ambientazioni tipiche del sogno americano dei primi anni ’60, per assistere al doloroso scontro tra due caratteri ugualmente forti, in una sottile indagine dell’identità femminile e dei lati più oscuri dell’amore materno.

Il film è tratto dal libro Derrière la haine (Oltre la siepe) scritto da Barbara Abel

link al trailer: https://www.youtube.com/watch?v=N737sMkZN8s

I BAMBINI DI GAZA al Cinema

#Film I BAMBINI DI GAZA al #Cinema dal 28 marzo

I BAMBINI DI GAZA

SULLE ONDE DELLA LIBERTÀ

di Loris Lai

I Bambini di Gaza – Sulle Onde della Libertà, primo lungometraggio del regista italo-americano Loris Lai, ha ricevuto parole di encomio da Papa Francesco: “Questo film con le voci piene di speranza dei bambini palestinesi e israeliani sarà un grande contributo alla formazione nella fraternità, l’amicizia sociale e la pace”.

Il film, liberamente ispirato al romanzo per ragazzi Sulle onde della libertà di Nicoletta Bortolotti (Mondadori), racconta, sullo sfondo della striscia di Gaza durante la seconda Intifada (2003), la speciale amicizia di due bambini: il palestinese Mahmud e l’israeliano Alon, uniti, nonostante tutto, dalla passione per il mare e per il surf; ma soprattutto racconta di come un’amicizia come la loro, che sfida le convinzioni del mondo degli adulti, possa stravolgere le prospettive sul mondo. Un film di grande attualità e potenza, arricchito dalle musiche originali di Nicola Piovani.

I Bambini di Gaza – Sulle Onde della Libertà è prodotto da Jean Vigo Italia e Eagle Pictures con Rai Cinema in coproduzione con Potemkino, in coproduzione con B-Roll Production e Panoramic Film, ed è distribuito da Eagle Pictures a partire dal 28 marzo.

Nel cast: Marwan Hamdan, Mikhael Fridel, Tom Rhys Harries, con la partecipazione di Lyna Khoudri, Qassim Gdeh, Hussam Shadat, Yasmine Attia, Oday Saedi, Jaron Löwenberg, Ruth Rosenfeld, Jamal Sassi.

Trailer

Cinema Oscar 2024

#Cinema serata degli #Oscar2024 ecco tutti i vincitori

Con ben sette statuine la notte degli Oscar 2024 è stata di Oppenheimer: miglior film, miglior attore protagonista (Cillian Murphy) e comprimario (Robert Downey Jr), miglior regista Christopher Nolan e poi montaggio, fotografia e miglior colonna sonora originale: il maxi-biopic di Universal sul padre della bomba atomica Robert J.

Oppenheimer, arrivato alla vigilia con ben 13 nomination, ha fatto man bassa di premi in una serata senza incidenti e in cui la politica non è rimasta in panchina.

L’Italia ha incassato la delusione di Matteo Garrone, arrivato in finale con l’odissea dell’emigrazione ‘Io Capitano’ e battuto da ‘La zona di interesse’, il film importante e terribile del britannico Jonathan Glazer sull’Olocausto raccontato da fuori delle mura di Auschwitz che ha conquistato anche l’Oscar per il miglior sonoro.

Spiazzata la Barbie di Greta Gerwig fin dall’inizio della stagione dei premi, l’unico potenziale rivale di Oppenheimer era rimasto ‘Povere creature!’, di Yorgos Lanthimos. Leone d’Oro a Venezia, l’eccentrico remake della saga di Frankenstein ha portato a casa quattro premi su undici candidature, tra cui production design, make up e costumi più la statuetta per la migliore attrice Emma Stone.

“Lanthimos mi ha regalato una seconda vita con Bella Baxter”, ha detto la star che, al secondo Oscar dopo ‘La La Land’, ha battuto l’altra favorita Lily Gladstone di ‘Killers of the Flower Moon’ di Martin Scorsese: l’unico duello che aveva veramente creato suspense fino all’ultimo. Se la Gladstone avesse vinto, sarebbe stata la prima nativa americana a vincere una dei più prestigiosi onori di Hollywood. Il film di Scorsese aveva avuto 10 nomination ed è lo sconfitto della serata.

Scarsi i successi delle donne dopo l’esclusione di Greta Gerwig dai premi alla regia: sia Celine Song che Justine Triet (che per ‘Anatomia di una caduta’ ha vinto però il premio per la sceneggiatura originale con il marito Arthur Harari) hanno ceduto il passo a Nolan che si conferma il più influente regista della sua generazione. ‘Barbie’, rivale di ‘Oppenheimer’ fin dal giorno in cui a luglio uscirono in simultanea nelle sale, è rimasta quasi a bocca asciutta, con l’unica statuetta per la miglior canzone originale, What was i made for di Billie Eilish e del fratello Finneas che ha battuto in casa I’m Just Ken presentato da Ryan Gosling nella stupefacente performance vestito di rosa shocking con decine di ballerini in stile vecchia Hollywood.

Il conflitto tra Israele e Hamas, al centro di proteste fuori dal Dolby, era nella testa della gente anche dentro la cerimonia: la Eilish, Ramy Yousef, Mark Ruffalo, Ava du Vernay sono state tra le star che hanno messo la spilletta rossa della campagna Artists4 Ceasefire mentre Glazer, premiato per il film sulla Shoah, ha parlato di “tutte le vittime della deumanizzazione”, sia i palestinesi intrappolati nella Striscia che gli ostaggi israeliani catturati il 7 ottobre dai miliziani di Hamas.

Non è stato l’unico conflitto evocato al Dolby: Mstyslav Chernov, il regista di ’20 Giorni a Mariupol’ premiato per il miglior documentario, ha condannato l’invasione russa dell’Ucraina mentre un fotogramma del vincitore del 2023, Navalny, è stato proiettato in apertura del segmento in Memoriam con l’accompagnamento di ‘Partirò’ di Andrea Bocelli con il figlio Matteo.

C’è stato poi un siparietto tra Donald Trump e Kimmel: l’ex presidente non ha resistito dal fare una tirata sulla sua piattaforma Truth Social contro “il peggior conduttore di sempre”, al che l’host, leggendo la ‘recensione’ prima che calasse il sipario, ha commentato: “Grazie per aver guardato, ma non è passata l’ora del coprifuoco in prigione?”.

I due attori non protagonisti hanno regalato i momenti più emozionanti: sia Da’vine Joy Randolph per ‘The Holdovers – Lezioni di vita’, che Downey Jr. avevano la vittoria in tasca e i loro discorsi dal podio hanno fatto ridere e piangere. Da’vine ha singhiozzato evocando tutte le persone che l’hanno accompagnata nella vita a partire dalla madre, Downey Jr. si è rivolto alla moglie, “il mio veterinario, che mi ha trovato quando ero un cucciolo randagio abbandonato e mi ha riportato alla vita. Io – ha aggiunto l’attore uscito da una serie di battaglie contro ogni tipo di dipendenza che lo avevano portato a passare quasi un anno in prigione e altri in riabilitazione – avevo più bisogno di questo film che loro di me”.

Fonte ANSA

E.T. L’EXTRA TERRESTRE in Auditorium di Milano

E.T. L’EXTRA-TERRESTRE

Il film leggendario di Steven Spielberg sulle musiche di John Williams sonorizzato dal vivo dall’Orchestra Sinfonica di Milano diretta da Ernst van Tiel

Domenica 25 febbraio 2024 ore 15.30

Domenica 25 febbraio 2024 ore 19.30

Auditorium di Milano, Largo Mahler

Proiezione di E.T. L’EXTRA-TERRESTRE di Steven Spielberg (1982) in lingua originale, sottotitolato in italiano, con la colonna sonora eseguito dal vivo in sincrono dall’orchestra

Orchestra Sinfonica di Milano

Anche quest’anno la rassegna POPs dell’Orchestra Sinfonica di Milano vede particolarmente centrale la produzione cinematografica e le musiche ad essa annesse. La prossima data da segnare sul calendario è quella di domenica 25 febbraio (alle ore 15.30 e alle ore 19.30), quando l’Auditorium di Milano si trasforma in un cinema. O meglio, torna a essere un cinema, dato che l’Auditorium, oggi casa dell’Orchestra Sinfonica di Milano, sorge in quella che era la struttura del Cinema-Teatro Massimo, prima di essere ristrutturato e reso quello che oggi conosciamo come l’Auditorium di Milano in Largo Mahler. In cartellone E.T. L’EXTRA-TERRESTRE, il commovente capolavoro del regista Steven Spielberg proiettato sul grande schermo in lingua originale (con sottotitoli in italiano) con l’esecuzione della colonna sonora del Premio Oscar John Williams eseguita dal vivo e in sincrono dall’Orchestra diretta da Ernst van Tiel.

La storia di un alieno che viene abbandonato sulla Terra dai suoi compagni, che giunge a una casa abitata da una donna con i suoi 3 figli. Qui conosce Elliott, che ne scoprirà la presenza e lo nasconderà in casa. Quando i fratelli ne verranno a loro volta a conoscenza si coalizzeranno per difenderlo dagli adulti che lo cercano. La pellicola di Steven Spielberg è un capolavoro che non smette di affascinare il pubblico neppure col trascorrere degli anni. Nonostante non si tratti della prima esperienza di Spielberg nella fantascienza, avendo firmato nel 1977 Incontri ravvicinati del terzo tipo , qui Spielberg affronta il tema da un punto di vista molto interessante: l’incontro tra Elliott ed E.T. è notturno ed entrambi provano paura nello scoprire il diverso da sé e sconosciuto. Progressivamente quella paura si trasformerà in osmosi e la loro stessa sopravvivenza sarà legata a una dipendenza reciproca.
E.T. – L’Extra-Terrestre, uno dei film che esprime al meglio la poetica di Spielberg, è una fiaba per bambini e per tutti quegli adulti che hanno conservato in sé lo spirito dell’infanzia. E la musica non fa che esaltare questo tratto. John Williams, nella composizione della colonna sonora, raggiunge in questa pellicola un perfetto equilibrio fra l’epico e l’intimo.
Colonna sonora che, per l’occasione, sarà eseguita dal vivo dall’Orchestra Sinfonica di Milano, e diretta da Ernst van Tiel, grande specialista della sonorizzazione di pellicole dal vivo, particolarmente vicino alla produzione di John Williams. 

Durata: 120 minuti, senza intervallo.

La Stagione 2023/2024 dell’Orchestra Sinfonica di Milano è realizzata con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Lombardia, del Comune di Milano, di Fondazione Cariplo e dei Fondatori Promotori Città Metropolitana di Milano, Camera di Commercio di Milano Monza Brianza Lodi, Banco BPM e Intesa Sanpaolo.

Biglietti

Intero: 55 € in platea, 44 € in galleria. Over 60 e Convenzioni: 41 € (platea), 33 € (galleria). Under 30: 27 € (platea), 22 € (galleria); Sostenitori: 27 € (platea), 22 € (galleria).
I biglietti sono in vendita presso la biglietteria dell’Auditorium di Milano, oppure online su Vivaticket.

Orari biglietteria Auditorium di Milano: Martedì-Domenica, 10 – 19. Recapiti: T. 02 83389.401, e-mail: biglietteria@sinfonicadimilano.org

Biografia

Ernst van Tiel, direttore

Durante e subito dopo il suo periodo di studio al Conservatorio di Utrecht, Ernst van Tiel ha diretto varie orchestre olandesi come la Radio Philharmonic e la Metropole Orchestra, misurandosi con musica classica, musica jazz e colonne sonore. Van Tiel ha studiato direzione d’orchestra con Franco Ferrara, Gary Bertini, Jean Fournet e Lucas Vis. Ha diretto molte orchestre, come la Rotterdam Philharmonic, la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de Lyon, la Moscow State Symphony Orchestra, la Russian National Orchestra, la OBC Barcelona, l’Orchestra Sinfonica di Milano, l’Accademica di Santa Cecilia di Roma, ecc. E’ stato anche assistente di Valery Gergiev, che lo ha invitato a dirigere opere al Teatro Mariinski. Ernst van Tiel ha lavorato con molti solisti, da Anna Netrebko a Maxim Vengerov. Con la Brussels Philharmonic ha registrato la colonna sonora originale per il film The Artist di Ludovic Bource. Vincitore di cinque Oscar, sette Bafta, tre Golden Globe e sei premi César, con un premio da ciascuno per la composizione originale di Bource, il film è ora in tournée internazionale con orchestra dal vivo, diretta da Ernst van Tiel. Come specialista in concerti cinematografici con orchestra dal vivo, Ernst van Tiel dirige la maggior parte dei grandi titoli, da Alexander Nevski a Star Wars e da Vertigo a Incontri ravvicinati del terzo tipo, così come i film di Harry Potter. Ernst van Tiel non è estraneo all’esperienza dei concerti crossover. Recentemente ha diretto concerti dal vivo con la Rockband Foreigner. La registrazione dal vivo di questi concerti ha immediatamente raggiunto il primo posto nelle classifiche degli album classici di Billboard negli Stati Uniti non appena pubblicata.

Orchestra Sinfonica di Milano

GHOST DETAINEE – il caso Abu Omar al Cinema

GHOST DETAINEE – il caso Abu Omar: DAL 5 FEBBRAIO AL CINEMA IL FILM DOCUMENTARIO SUL CASO ABU OMAR

Ghost Detainee – Il caso Abu Omar è in arrivo nelle sale dal prossimo 5 febbraio: il documentario, scritto e diretto da Flavia Triggiani e Marina Loi con la collaborazione del giornalista Luca Fazzo, porta sul grande schermo la vicenda giudiziaria relativa al rapimento nel 2003 dell’imam milanese Abu Omar, primo caso al mondo in cui un sequestro di Stato operato dalla CIA finisce al centro di un’indagine della magistratura di un Paese alleato.

Distribuito da ILBE, che lo ha anche prodotto in collaborazione con In Bloom, Flair Media Production e La 7, il documentario ripercorre il rapimento attraverso interviste esclusive, collezionate tra Italia, Stati Uniti ed Egitto: si raccontano davanti alle telecamere lo stesso Abu Omar, sua moglie Nabila Ghali, il Pubblico Ministero Armando Spataro, che ha seguito l’intera inchiesta, i giornalisti Mattew Cole della NBC News e Sebastian Rotella del Los Angeles Time, voci autorevoli a livello internazionale, ma soprattutto esporrà per la prima volta la propria versione Niccolò Pollari, all’epoca dei fatti capo dei servizi segreti italiani.

“Nei nostri documentari non abbiamo mai delle tesi precostituite, cerchiamo di rappresentare tutte le opinioni per far sì che lo stesso spettatore si faccia una propria idea in modo autonomo. Anche per questo abbiamo deciso di intervistare direttamente ad Alessandria d’Egitto l’ex Imam Abu Omar. Volevamo far sentire dalla sua voce, in esclusiva, e anche da quella di sua moglie, il racconto del rapimento, della carcerazione in Egitto e delle torture” commenta Flavia Triggiani. Aggiunge l’altra co-regista Marina Loi: “In questo racconto si spazia dalla Spy story al Legal, e momenti di grande azione si intervallano con tanti spunti di riflessione. Questa commistione di generi ci ha appassionato molto: da una parte scene di rapimenti, torture, degne di un film d’azione, dall’altro domande “universali” su quale sia il comportamento giusto in casi estremi come il post 11 settembre”.  

BOB MARLEY: ONE LOVE al Cinema

BOB MARLEY: ONE LOVE al Cinema

UN UOMO. UN MESSAGGIO. UNA RIVOLUZIONE. UNA LEGGENDA. BOB MARLEY – ONE LOVE BOB MARLEY ERA PIÙ DI UN MUSICISTA

Paramount Pictures presenta
A Plan B Entertainment / State Street Pictures / Tuff Gong Production

Regia di
Reinaldo Marcus Green

Produttori esecutivi
Brad Pitt, Richard Hewitt, Orly Marley, Matt Solodky

Prodotto da
Robert Teitel, p.g.a., Dede Gardner,p.g.a., Jeremy Kleiner, p.g.a.,
Ziggy Marley, p.g.a., Rita Marley, Cedella Marley

Storia di:
Terence Winter & Frank E. Flowers

Sceneggiatura di:
Terence Winter & Frank E. Flowers e Zach Baylin & Reinaldo Marcus Green

Starring:
Kingsley Ben-Adir, Lashana Lynch, James Norton, Tosin Cole, Umi Myers, Anthony Welsh, Nia Ashi, Aston Barrett Jr., Anna-Sharé Blake, Gawaine “J-Summa” Campbell, Naomi Cowan, Alexx A-Game, Michael Gandolfini, Quan-Dajai Henriques, David Kerr, Hector Roots Lewis, Abijah “Naki Wailer” Livingston, Nadine Marshall, Sheldon Shepherd, Andrae Simpson, Stefan A.D Wade

DAL 22 FEBBRAIO SOLO AL CINEMA
Distribuito da Eagle Pictures

SINOSSI

BOB MARLEY: ONE LOVE celebra la vita e la musica di un’icona che ancora oggi ispira intere generazioni attraverso il suo messaggio di amore e unità.
Per la prima volta sul grande schermo, scoprirete la straordinaria e potente storia di Bob Marley, un artista che ha superato avversità incredibili per creare una musica rivoluzionaria.
Prodotto in collaborazione con la famiglia Marley e interpretato da Kingsley Ben-Adir nel ruolo del leggendario musicista e da Lashana Lynch nel ruolo della moglie Rita.

Clip: 

IL COLORE VIOLA al cinema

Cinema: IL COLORE VIOLA

Warner Bros. Pictures vi invita a vivere la straordinaria storia di amicizia e fratellanza di tre donne che condividono un legame indissolubile in “IL COLORE VIOLA”. Questa audace rivisitazione dell’amato classico è diretta da Blitz Bazawule, un artista poliedrico il cui primo lungometraggio di successo è l’acclamato “The Burial of Kojo”.  I produttori del film sono le star Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders e Quincy Jones.

Sono protagonisti de “Il Colore Viola” la candidata all’Oscar® Taraji P. Henson (“Il curioso caso di Benjamin Button”), la vincitrice del SAG Award, nominata al Tony Award, Danielle Brooks (“The Color Purple”, “Orange Is the New Black”), il vincitore dell’Emma Award, nominato al Tony Award, Colman Domingo (“Euphoria”, “Ma Rainey’s Black Bottom”), l’attore nominato al Tony Award Corey Hawkins (“Sei gradi di separazione”, “Sognando a New York – In the Heights”), l’artista premio Oscar® e vincitrice del Grammy Award H.E.R. (“Judas and the Black Messiah”), l’attrice nominata al Grammy Award Halle Bailey (“La sirenetta”), l’attrice nominata all’Oscar® Aunjanue Ellis-Taylor (“Una famiglia vincente – King Richard”, “Ray”) e l’artista vincitrice del Grammy Award Fantasia Barrino, al suo debutto in un lungometraggio.
La sceneggiatura è scritta dell’acclamato drammaturgo Marcus Gardley, vincitore del WGA Award per “Maid” e basata sul romanzo di Alice Walker e sul musical teatrale e il suo conseguente libro di Marsha Norman. Musiche e testi sono a cura di Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray.

Ad affiancare il regista Blitz Bazawule dietro la macchina da presa è un team di acclamati filmmakers che include il direttore della fotografia nominato all’Oscar® Dan Laustsen (“La forma dell’acqua – The Shape of Water”), lo scenografo Premio Oscar® Paul Denham Austerberry (“La forma dell’acqua – The Shape of Water”), il montatore Jon Poll (“Bombshell – La voce dello scandalo”, “Ti presento i miei”), la costumista Francine Jamison-Tanchuck (“Glory – Uomini di gloria”, “Quella notte a Miami…”) e la coreografa Fatima Robinson (“Dreamgirls”). Le musiche sono del nominato all’Oscar® Kris Bowers (“Una famiglia vincente – King Richard”, “Green Book” e il documentario “A Concerto Is a Conversation”.
Warner Bros. Pictures presenta, in associazione con Domain Entertainment, una produzione Amblin Entertainment, OW Films, SGS Pictures/QJP: “Il Colore Viola”. Il film sarà distribuito nelle sale italiane a partire dall’8 febbraio da Warner Bros. Pictures.

ONE LIFE con Anthony Hopkins al Cinema dal 21-dicembre

EAGLE PICTURES
Presenta

ONE LIFE
Regia di James Hawes
con Anthony Hopkins, Helena Bonham Carter, Johnny Flynn
Scritto da Lucinda Coxon, Nick Drake

DAL 21 DICEMBRE AL CINEMA

DISTRIBUITO DA

SINOSSI

One Life racconta la storia vera di Sir Nicholas “Nicky” Winton, un giovane broker londinese interpretato con maestria da Anthony Hopkins, che nei mesi precedenti lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale salvò da morte certa 669 bambini profughi. Nicky si reca a Praga nel dicembre del 1938 e trova migliaia di famiglie fuggite dalla Germania e dall’ Austria, in condizioni disperate, con poco o nessun riparo e cibo e sotto la costante minaccia dell’invasione nazista. Si rende subito conto che la sua è una corsa contro il tempo, ma capisce immediatamente cosa deve fare: salvare quanti più bambini possibile, prima che le frontiere si chiudano definitivamente. Cinquant’anni dopo nel 1988, Nicky vive ancora nel ricordo della triste sorte di quei bambini che non ha potuto portare in salvo in Inghilterra, incolpandosi di non essere stato in grado di aver fatto di più. Ma il destino gli riserva un incontro inaspettato.

Un programma televisivo della BBC: “That’s Life!”, racconta la sua incredibile vicenda, con una sorpresa che lo lascerà senza parole. Dopo ben cinque decenni, un evento inaspettato lo porterà finalmente a confrontarsi con il suo senso di colpa e a riappacificarsi con il passato e con sé stesso.

Trailer:

Al Cinema THANKSGIVING – Regia di Eli Roth

Al #Cinema dal 16 novembre #THANKSGIVING – Regia di Eli Roth, genere horror

Presenta THANKSGIVING Diretto da Eli Roth Dal 16 novembre al cinema SINOSSI La cittadina di Plymouth, in Massachusetts, è sconvolta da una terribile tragedia avvenuta all’interno di un centro commerciale durante il Black Friday. Un anno dopo, durante i festeggiamenti del Thanksgiving, un misterioso e feroce serial killer comincia ad torturare e uccidere la popolazione locale, seguendo un grottesco piano di vendetta e prendendosela soprattutto con un gruppo di ragazzi, che evidentemente nascondono a loro volta uno scomodo segreto. Quelli che iniziano come omicidi casuali per vendetta si rivelano presto parte di un più ampio e oscuro piano legato alle festività. Ispirato al fake trailer realizzato da Eli Roth per Grindhouse, e diretto dallo stesso Roth, Thanksgiving è pronto a diventare un nuovo cult del cinema horror contemporaneo.Trailer: Youtube EAGLE PICTURES Presenta Diretto da Eli RothCast Patrick Dempsey Addison Rae Milo Manheim Jalen Thomas Brooks Nell Verlaque Rick Hoffman e Gina GershonSceneggiatura di Jeff Rendell Storia di Eli Roth & Jeff Rendell Prodotto da Eli Roth Roger Birnbaum Jeff Rendell Produttori Esecutivi Gary Barber Peter Oillataguerre Greg Denny Kate Harrison Karman Chris Stone DAL 16 NOVEMBRE AL CINEMA

Notorious apre multisala al nuovo CC Merlata Bloom

#Notorious #cinema #apre un #multisala al nuovo CC #Merlata #Bloom #Milano

Si aprono le porte del Notorious Cinemas Merlata Bloom Milano

Nasce con il nuovo lifestyle center Merlata Bloom Milano anche un moderno tempio dedicato alla magia del grande schermo. Dieci sale e mille posti a sedere, per un incontro di tecnologia, comfort e coscienza green che rappresenta lo stato dell’arte dell’esperienza cinematografica.

Il 15 novembre Milano torna ad innamorarsi della magia del Cinema. Si aprono ufficialmente le porte del Notorious Cinemas Merlata Bloom Milano, un tempio di ultima generazione dedicato alla Settima Arte nel cuore del nuovissimo lifestyle center Merlata Bloom Milano. (apertura sale per il pubblico da giovedì 16 novembre)

Nel cuore pulsante della città che cambia, anche l’inimitabile esperienza del cinema si evolve, diventando più confortevole, più coinvolgente, più sostenibile. Il nuovissimo Notorious Cinemas Merlata Bloom Milano fonde, infatti, intramontabili emozioni e moderna tecnologia per plasmare una suggestiva idea di visione a misura di spettatore.

”Per Notorious Cinemas la realizzazione dell’unico nuovo multisala che aprirà in Italia nel 2023 è motivo di grande orgoglio”, ha dichiarato Guglielmo Marchetti, Presidente di Notorious Cinemas, “abbiamo fortemente voluto che la flagship del nostro circuito fosse al Lifestyle Center Merlata Bloom Milano, un luogo di straordinaria attrattiva per chi ama la socialità, l’intrattenimento, la cultura e l’innovazione. I cittadini di Milano e provincia avranno la possibilità di vivere un’esperienza realmente immersiva. Notorious Cinemas – The Experience è ormai riconosciuto come circuito modello di qualità, comfort e tecnologia, il nuovo multisala di Merlata Bloom è lo stato dell’arte dell’esperienza cinematografica”.

Un macrocosmo composto da 10 sale, più di 100 metri di schermi, 1000 poltrone reclining home feeling e una serie di servizi bespoke, pensati per esaltare la sensazione di comfort di ogni singolo spettatore. Un migliaio di piccoli mondi su misura da riempire con i propri desideri e la magia del cinema, grazie all’intensità dell’audio Dolby 7.1, alla comodità di un servizio food & beverage con ordine diretto in sala dalla propria poltrona attraverso qr code, a basi di ricarica wireless, a schienali e poggiapiedi comandabili elettronicamente. Tanti tasselli con i quali comporre un’esperienza unica e appagante.

“Siamo veramente molto felici che Notorious Cinemas porti a Milano la quinta Multisala allestita con il proprio format Notorious Cinemas The Experience”, ha commentato Andrea Stratta, Amministratore Delegato di Notorious Cinemas, “un universo in grado di offrire il massimo del comfort e della qualità ai propri spettatori, che ci fa diventare uno dei principali circuiti indipendenti del settore cinematografico italiano, raggiungendo, dopo poco tempo dalla nascita, una importante quota di mercato nazionale”.

Merlata Bloom Milano è il Lifestyle Center sviluppato dalla società Merlata Mall S.p.A. al centro del più grande progetto di trasformazione urbanistica in Italia, nel quadrante nord ovest di Milano.

Ancora commerciale e piazza di connessione tra il quartiere residenziale Uptown e il distretto dell’Innovazione MIND, offre 70.000 mq di nuove opportunità, tra brand inediti e concept store sperimentali, inclusi: 210 spazi commerciali tra cui 43 innovativi concept F&B, un superstore Esselunga, Decathlon con il nuovo polo d’uffici e un cinema multisala di ultima generazione NOTORIOUS. L’armonia con il parco urbano circostante è garantita dalla piazza pubblica, dallo Sky Garden e dalla pista ciclabile, insieme a soluzioni architettoniche, tecniche e impiantistiche attente alla sostenibilità.

A completare il progetto della multisala, un’area Disney dedicata alle famiglie e una serie di “attenzioni” rivolte all’anima green di Merlata Bloom Milano affacciato sui 30 ettari di parco urbano. Dettagli come l’utilizzo di energia elettrica prodotta da fonti rinnovabili, di materiali di costruzione riciclati e riciclabili, di packaging food interamente compostabili e da un’attenzione alla differenziazione della raccolta in tutte le aree del cinema in cui è possibile.

Radio Italia è Radio Ufficiale del Circuito Notorious Cinemas

Notorious Cinemas Merlata Bloom Milano, attraverso un importante sforzo di investimento è il terzo multisala meneghino del gruppo (dopo Centro Sarca e Gloria).

Si trova in Via Daimler – Milano.

Web: https://www.merlatabloommilano.com/  e https://www.notoriouscinemas.it/