Arte Milano SKYARTE e CENACOLO 4 SERATE GRATUITE AL MUSEO DEL CENACOLO VINCIANO

#Arte #Milano #SKYARTE e #CENACOLO – 4 SERATE GRATUITE AL MUSEO DEL CENACOLO VINCIANO Ott19-Gen20 #ioLeonardo #LucaArgentero #cinema #LuckyRed

cenacolo.it

In occasione dell’uscita del film “Io, Leonardo”, dal 2 ottobre nei cinema italiani, con Luca Argentero e la regia di JESUS GARCES LAMBERT, LuckyRed distribuzione, 

il Polo Museale Regionale della Lombardia e Sky Arte

annunciano

4 aperture straordinarie e gratuite del Museo del Cenacolo Vinciano

da ottobre 2019 a gennaio 2020

In questo 2019 dedicato a Leonardo da Vinci, il Polo Museale della Lombardia e Sky Arte offrono una opportunità eccezionale per ammirare dal vivo uno dei capolavori del maestro: quattro aperture serali straordinarie e gratuite per visitare il Museo del Cenacolo Vinciano, in occasione dell’uscita del film “Io, Leonardo”, dal 2 ottobre nei cinema italiani, prodotto da Sky e Progetto Immagine, con la distribuzione di Lucky Red.

L’iniziativa congiunta tra il Polo Museale Regionale della Lombardia, Sky Arte e Progetto Immagine ha preso il via oggi alla presenza del cast del film, tra cui anche il protagonista Luca Argentero che veste i panni del genio toscano.

Le aperture straordinarie gratuite al Museo del Cenacolo sono previste giovedì 31 ottobre, giovedì 28 novembre, giovedì 19 dicembre e giovedì 30 gennaio 2020, dalle 19.30 alle 22.00.

Grazie alla fattiva collaborazione tra il Polo Museale della Lombardia e Sky sarà possibile offrire ai visitatori l’ingresso gratuito per un totale di 1.200 biglietti distribuiti nelle quattro serate. Di questi 360 saranno dedicati ai giovani tra i 18 e i 25 anni, per incentivare una delle fasce di età meno presenti tra i visitatori del Cenacolo.

I biglietti saranno disponibili tramite il call center (a partire da una settimana prima della data di apertura, al numero verde gratuito, da rete fissa 800.990.084 o numerazione a pagamento, da rete fissa o mobile +39.02.92800360) e anche presso la biglietteria del Museo la sera stessa, presentandosi in cassa a partire dalle ore 19.00.

Il Museo del Cenacolo

L’Ultima Cena, più nota con il nome di Cenacolo, dipinta fra il 1494 e il principio del 1498, è una delle opere più significative di Leonardo da Vinci, e forse la testimonianza più completa del suo ingegno multiforme e della sua inesauribile curiosità. Dal settembre 1980 il Cenacolo, insieme alla Chiesa e al Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie, sono stati dichiarati dall’Unesco Patrimonio dell’umanità in quanto “realizzazione artistica unica, di un valore eccezionale universale che trascende tutte le contingenze storiche”. Tra le motivazioni si legge anche che “Il Cenacolo ha esercitato un’influenza considerevole […] non è esagerato affermare che la sua realizzazione ha aperto una era nuova nella storia dell’arte”.

Il film

“IO, LEONARDO”, al cinema al 2 ottobre, è un affascinante racconto alla scoperta dell’uomo, dell’artista, dello scienziato e dell’inventore che accompagnerà lo spettatore in un’esperienza inedita e coinvolgente nella mente di Leonardo da Vinci, con un sguardo nuovo e molto lontano dagli stereotipi.

Nel cast, oltre ad un sorprendente Luca Argentero, impegnato per la prima volta in un film d’arte biografico, ci saranno Angela Fontana nei panni Cecilia Gallerani e Massimo De Lorenzo che interpreta Ludovico il Moro. La voce narrante è di Francesco Pannofino.

La consulenza scientifica del film è affidata a Pietro C. Marani, professore ordinario di Storia dell’Arte Moderna e Museologia al Politecnico di Milano. La direzione artistica è di Cosetta Lagani, la sceneggiatura è di Sara Mosetti e Marcello Olivieri. La regia è affidata a Jesus Garces Lambert, già regista di “Caravaggio – l’anima e il sangue” (il documentario d’arte più visto al cinema in Italia nel 2018 e vincitore del Globo d’Oro).

Il film “Io, Leonardo” ha ricevuto il Patrocinio del Comitato Nazionale per le Celebrazioni dei 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci e del Comitato Scientifico del Palinsesto Milano Leonardo500, nonché il Riconoscimento dell’Anno Europeo del Patrimonio Culturale. Ha ottenuto anche i Patrocini del Comune di Firenze, del Comune di Milano e del Comune di Vinci ed è prodotto con la partecipazione di Bosch e la collaborazione del Polo Museale Regionale della Lombardia, di Artech Digital Cinema, Bottega Tifernate e il Museo Leonardo da Vinci Experience e Aeroporti di Roma. Media partner RTL 102.5 e MyMovies.

 

Qui sotto le foto di Luca Argentero in visita al Cenacolo Vinciano.

Per il taglio del nastro, da sinistra Dott.ssa Emanuela Daffra (Dirigente Polo Museale Regionale della Lombardia), Dott.ssa Michela Palazzo (Direttore Museo del Cenacolo Vinciano), Prof. Pietro C. Marani (consulente scientifico del film “Io, Leonardo”), Luca Argentero (protagonista del film “Io, Leonardo”), Antonella D’Errico (Vice President Sky Branded Channels), Jesus Garces Lambert (regista del film “Io, Leonardo”) e Roberto Pisoni (Direttore di Sky Arte).

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Inside Leonardo, director Jesus Garces Lambert, Dop Daniele Ciprì. The actor Luca Argentero plays Leonardo Da Vinci Rome, september 2018

Inside Leonardo, director Jesus Garces Lambert, Dop Daniele Ciprì. The actor Luca Argentero plays Leonardo Da Vinci Rome, september 2018

Inside Leonardo, director Jesus Garces Lambert, Dop Daniele Ciprì. The actor Luca Argentero plays Leonardo Da Vinci Rome, september 2018

Inside Leonardo, director Jesus Garces Lambert, Dop Daniele Ciprì. The actor Luca Argentero plays Leonardo Da Vinci Rome, september 2018

Inside Leonardo, director Jesus Garces Lambert, Dop Daniele Ciprì. The actor Luca Argentero plays Leonardo Da Vinci Rome, september 2018

Hitech LG SIGNATURE AL LONDON DESIGN FESTIVAL 2019: L’UNIONE TRA ARTE E TECNOLOGIA

#hitech #LG #SIGNATURE AL #LONDON #DESIGN #FESTIVAL 2019: L’UNIONE TRA #ARTE E #TECNOLOGIA  lg.com/it/lg-signature

LG SIGNATURE

AL LONDON DESIGN FESTIVAL 2019:

L’UNIONE TRA ARTE E TECNOLOGIA
Il marchio premium ospiterà un evento esclusivo con artisti di spicco
In occasione della prestigiosa fiera di Londra 

LONDRA, 12 settembre 2019 – LG SIGNATURE, il marchio premium di LG Electronics, parteciperà per la prima volta al London Design Festival 2019. Esplorando il rapporto tra arte e tecnologia e il loro impatto sul design contemporaneo, LG SIGNATURE coinvolgerà importanti leader del settore in una conferenza esclusiva e in un dibattito presentando al contempo l’ultima serie di prodotti di gamma alta.

Partendo dal tema “Art Inspires Technology. Technology Completes Art.“, i pluripremiati architetti Massimiliano e Doriana Fuksas dello ‘Studio Fuksas’ e Antoine Preziuso, uno dei maggiori esperti mondiali di orologi di lusso e fondatore del collettivo londinese UVA (United Visual Artists) Matt Clark, assieme a Chung WookJun, head of Home Appliance & Air Solution Design Lab.di LG Electronics, condivideranno le loro idee su come l’interazione tra tecnologia e arte possa dare vita a dei capolavori. Jonathan Bell, redattore capo della rivista Wallpaper* modererà il dibattito che introdurrà nuove prospettive sui modi in cui tecnologia e arte si ispirano e si completano a vicenda.

L’ultima gamma di prodotti LG SIGNATURE, tra cui e OLED TV W, il frigorifero combinato e il frigorifero multidoor, la cantinetta dei vini, la lavasciuga, il purificatore d’aria e il climatizzatore, saranno esposti in un set progettato in collaborazione con Wallpaper*.

“Siamo entusiasti di partecipare al London Design Festival di quest’anno e di poter lavorare a questo progetto con personalità del settore così rinomate. Ci auguriamo che questo evento dia ai consumatori l’opportunità di guardare al mondo della tecnologia con un occhio più aperto, attraverso la lente dell’arte”, ha dichiarato Brian Na, CEO di LG Europe.

I visitatori del London Design Festival 2019 potranno visitare la mostra LG SIGNATURE presso l’ala est del Somerset House dal 18 al 21 settembre.

Web: www.londondesignfestival.com

Informazioni su LG SIGNATURE
LG SIGNATURE è il primo marchio ultra-premium che abbraccia diverse categorie di prodotto di LG Electronics, innovatore mondiale. Per i consumatori più esigenti, LG SIGNATURE è stato progettato per offrire un’esperienza di vita all’avanguardia, pura, sofisticata e lussuosa. Combinando il meglio di tutto ciò che LG offre, i prodotti distintivi di LG SIGNATURE sono stati progettati pensando alla loro vera essenza – semplificati per concentrarsi sulla funzione essenziale di ogni prodotto, pur mantenendo il design moderno e caratteristico di LG SIGNATURE. www.LGSIGNATURE.com

Video:

 

English version

LG SIGNATURE AT LONDON DESIGN FESTIVAL 2019:

UNITING ART AND TECHNOLOGY

 Ultra-Premium Brand Will Host Exclusive Event with Prominent Artists

at Prestigious London Fair

 

LONDON, Sep. 12, 2019 — LG SIGNATURE, the ultra-premium brand from LG Electronics, will for the first time be participating at London Design Festival 2019. Exploring the relationship between art and technology and their impact on contemporary design, LG SIGNATURE will be inviting prominent industry leaders to host an exclusive lecture and panel talk while showcasing the latest range of luxury products at this year’s prominent event.

Under the theme of “Art Inspires Technology. Technology Completes Art.” award-winning architects Massimiliano and Doriana Fuksas of ‘Studio Fuksas’, Antoine Preziuso, one of the world’s top luxury watches experts and founder of London based collective UVA (United Visual Artists) Matt Clark will join Chung Wook-jun, head of Home Appliance & Air Solution Design Lab. at LG Electronics to share their insights on how the interaction between technology and art can bring masterpieces to life. Jonathan Bell, editor-at-large at Wallpaper* magazine will serve as moderator for the panel discussion which will introduce new perspectives on the ways that technology and art inspire and complete one another.

The latest range of LG SIGNATURE products including the OLED TV W, French Door Refrigerator and Bottom-freezer Refrigerator, Wine Cellar, Washer & Dryer, Air Purifier and Air Conditioner will be exhibited in a set designed in collaboration with Wallpaper*.

“We’re excited to be participating at this year’s London Design Festival and to be able to work with such renowned individuals on this project. We hope this event will provide consumers with an eye-opening experience into the world of technology, through the lens of art,” said Brian Na, CEO of LG Europe.

Visitors to London Design Festival 2019 can experience the LG SIGNATURE exhibition at the East Wing of Somerset House from 18 to 21 September.

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About LG SIGNATURE

LG SIGNATURE is the first ultra-premium brand across multiple product categories from global innovator LG Electronics. Catering to the most discerning consumers, LG SIGNATURE is designed to provide a state-of-the-art living experience that feels pure, sophisticated and luxurious. Combining the very best of everything LG has to offer, the distinctive LG SIGNATURE products were designed with their true essence in mind – streamlined to focus on each product’s essential function while maintaining the LG SIGNATURE’s modern, signature design. www.LGSIGNATURE.com

 

Arte Venezia76 presentato oggi HOUSE OF CARDIN – in onda prossimamente su SkyArte

#Arte #cinema #Venezia76 presentato oggi #HOUSEOFCARDIN – in onda prossimamente su #SkyArte #PierreCardin #GDA2019 #GiornatedegliAutori

HOUSE OF CARDIN, presentato oggi alla 76ª Mostra del Cinema di Venezia evento speciale Fuori Concorso alle Giornate degli Autori, docufilm su Pierre Cardin maestro del “new look” sarà poi in onda su Sky Arte.

HOUSE OF CARDIN

di P. David Ebersole e Todd Hughes

(Stati Uniti, Francia – 2019 – 90’)

EVENTO SPECIALE FUORI CONCORSO ALLE GIORNATE DEGLI AUTORI

DURANTE LA 76ª MOSTRA INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI VENEZIA

I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection, in collaborazione con Sky Arte, sono orgogliose di annunciare che il documentario HOUSE OF CARDIN di P. David Ebersole e Todd Hughes, omaggio alla leggendaria icona della moda Pierre Cardin, sarà presentato in anteprima mondiale Fuori Concorso alle Giornate degli Autori durante la 76ª Mostra Internazionale del Cinema di Venezia.
Il film verrà proiettato il 6 settembre alle 11:45 in Sala Perla 2.

Attraverso materiale inedito, interviste e ricostruzioni autorizzate, il documentario ripercorre i passi di un genio che ha rivoluzionato la moda internazionale e che continua a far parlare di sé. HOUSE OF CARDIN sarà distribuito nelle sale italiane da I Wonder Pictures e sarà prossimamente in onda su Sky Arte.

Chi è Pierre Cardin, nato Pietro Cardin, italiano di origini e trasferitosi a Parigi nel 1945? Primo sarto della maison Dior e pioniere della minigonna in passerella, è colui che ha inventato nel 1961 il prêt-à-porter e il “new look”, precursore di molte altre tendenze nel campo dell’alta moda, e non solo. House of Cardin mostra la vita e le creazioni di un mito della moda, compiendo un vero e proprio viaggio nel tempo all’interno del suo archivio personale. Ricordi, memorie e racconti si uniscono alle interviste esclusive a personaggi come Naomi Campbell, Jean-Paul Gaultier e Sharon Stone, per raccontare uno stilista che, alla soglia dei 97 anni, non smette ancora di stupire.  

 Galleria immagini:

Video clips:
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GDA 2019 | I numeri di un successo. Si conclude la XVI edizione delle Giornate degli Autori

 

 

I numeri di un successo.
Si conclude la XVI edizione delle Giornate degli Autori

Le ragioni di un successo: le Giornate degli Autori sono da sempre molto più che la somma delle proiezioni, degli incontri, degli ospiti, delle serate e conversazioni. Professionisti e appassionati che ogni anno si rincontrano in Villa per dar vita a una manifestazione che mette al centro un’unica cosa: l’amore condiviso per il cinema e la sala, per le storie, per i protagonisti che le compongono. Questo e molto altro sono le Giornate, che arrivate al sedicesimo anno, si confermano una manifestazione di successo, sostenuta da chi il cinema lo fa e lo promuove. L’affetto del pubblico, felice di incontrarsi tra le mura aperte della Villa da sempre pronte ad accogliere voci di culture diverse e lontane, inni di diversità e vicinanza, si dimostra una costante.

7953 presenze in sala, 27 incontri, 3 performance musicali dal vivo con la partecipazione di dj set, 11 giorni e notti fitti di dialogo e convivialità. 39 film, tra lunghi, corti, esperienze in VR e videoclip. 24 nazionalità, dall’Asia agli Stati Uniti, dall’Africa al Sud America, passando per l’Europa, l’Italia e la laguna veneziana. 4 le opere prime in concorso, 6 le donne dietro la macchina da presa. E ancora 307 foto pubblicate nel racconto illustrato della nostra gallery ufficiale, 5800 gli scatti totali e 50 i “leoni” che hanno ruggito in Villa con la loro mascherina, simbolo delle Giornate di quest’anno. Poi i social: sono oltre 16000 le interazioni su Facebook e 3500 visualizzazioni delle stories di Instagram. 400 bottiglie di Prosecco stappate alla Villa degli Autori per brindare e 300 di vino, cui si sommano gli oltre 1300 Spritz serviti, grazie all’impegno di Tino Eventi.

Sono questi i numeri delle Giornate degli Autori, a cui si accostano i moltissimi personaggi che ci hanno accompagnato in questo viaggio. Da Alessandro Gassman a Cécile de France, da Valeria Golino a Joe Odagiri, Golshifteh Farahani, Rossy de Palma, Terry Gilliam, Margarethe von Trotta, Marco Bellocchio. E poi ancora Pierre Cardin, Toni Servillo, Mattie Do, Valeria Bruni Tedeschi, Rami Malek, Lynne Ramsay, Isabella Ragonese, Margaret Qualley e tanti altri.

E poi vanno ricordati i vincitori di quest’anno: Jayro Bustamante e María Mercedes Coroy, regista e attrice di La Llorona che portano a casa il GdA Director’s Award 2019 mentre l’esordiente franco-tunisina Manele Labidi è stata premiata dal Pubblico con il BNL People’s Choice Award per il suo Un Divan à Tunis che sarà nelle sale italiane all’inizio del 2020 grazie a BIM Distribuzione. Non ultimo il polacco Jan Komasa che vince con Corpus Christi il Premio Label di Europa Cinemas. 

“Il gioco di questa sedicesima edizione delle Giornate – dice Giorgio Gosetti, direttore – è stato quello di mascherarsi da leoni. Come nella migliore delle feste veneziane, abbiamo chiesto ai nostri autori di indossare il muso del leone. La vera sorpresa è stata vedere che tutti hanno accettato di nascondersi dietro quel filtro che li ha resi uguali e diversi come i personaggi  che abbiamo conosciuto grazie ai loro film nel corso di queste Giornate. Da quelli alla ricerca della spiritualità in tutti gli angoli del mondo ad altri che, ad ogni costo, affermano la propria identità, come popoli o individui. Abbiamo raccontato le commedie e i drammi e abbiamo proposto registi esordienti e il risultato, col senno di poi, sono i sorrisi di tutti. Quelli, per fortuna, non si contano.” 

Le Giornate degli Autori tornano per una nuova edizione, tra un anno, con il fortunato 17.

 

 

 

 

Milano, nuovo centralissimo Hotel Milano Castello, in via San Tomaso 2

#Milano Nuovo #centralissimo #HotelMilanoCastello, in via San Tomaso 2 #hotels #arte www.hotelmilanocastello.com

E’ stato presentato alla stampa ieri, 5 Giugno, il nuovo Hotel Milano Castello, in via San Tomaso 2 nel centro di Milano, con la presenza dell’assessore alla cultura del Comune di Milano Filippo Del Corno alla inaugurazione, un raffinato concept di hotel, di proprietà della famiglia Figliola, che vede l’incontrarsi dell’ospitalità con l’arte, con presentazione della permanente dello scultore Romano Rui (1915-1997).

Milano, 5 Giugno 2019

– La notizia: Un nuovo albergo a Milano- Hotel Milano Castello – in pieno centro, esprime l’Arte dell’accoglienza tutta italiana con una formula di servizi improntati al reale benessere dei clienti e un ambiente di alto valore estetico e culturale grazie anche a una permanente del celebre scultore Romano Rui, presente in piazze, palazzi e musei della città e nel mondo.

– Il progetto dell’architetto Gabriele Pozzi, specializzato nel settore dell’Hotellerie.

– Gli albergatori, i fratelli Figliola: La forza di una famiglia al servizio dell’ospitalità milanese.

– Ri-scoprire Romano Rui a 42 anni dalla morte: Così ‘milanese’, così internazionale.

HOTEL MILANO CASTELLO – L’ARTE DELL’ACCOGLIENZA

Il nuovo albergo nel cuore di Milano

offre una permanente del celebre scultore Romano Rui

A due passi dal Castello Sforzesco e dal Duomo, in una location storica, in via S. Tomaso 2, affacciato su un giardino interno adornato di colonne antiche e opere dello scultore Rui, presente in luoghi topici di Milano come piazza San Babila, la struttura offre 34 camere e un ambiente contemporaneo tra arte, design e funzionalità, su progetto dell’architetto Gabriele Pozzi.

Anche se aperto da poco è stato da subito apprezzato da una clientela nazionale e internazionale. Gli ospiti stranieri sono circa il 70%.

www.hotelmilanocastello.com

Per chi ritiene che il vero lusso oggi siano la tranquillità e la semplicità sposate alla bellezza e all’arte, il nuovo Hotel Milano Castello, in pieno centro a Milano, è la soluzione più contemporanea.

Il palazzo è la ex Casa del Clero di via San Tomaso 2, traversa della pedonale via Dante, che collega il Castello Sforzesco al Duomo.

Varcata la soglia, si entra subito in una sorta di oasi.

Superando la portineria, attrezzata ad elegante e funzionale reception, si percorre un porticato interno adorno di aiuole fiorite, fino all’area comune e a un ampio patio privato, a giardino, tra ulivi, gelsomini e antiche colonne in pietra. 

Cinema da Movies Inspired: DILILI A PARIGI di Michel Ocelot

#Cinema #MoviesInspired: DILILI A PARIGI #MichelOcelot #animazione #Arte #Parigi #BelleEpoque

MOVIES INSPIRED

BIM

presentano

DILILI A PARIGI

diretto da

MICHEL OCELOT

durata 95′

AL CINEMA DAL 24 APRILE

Sinossi

Nella Parigi della Belle Époque, con l’aiuto di un giovane fattorino, la piccola canaca Dilili indaga su una serie di rapimenti misteriosi in cui sono coinvolte alcune bambine. Nel corso delle indagini incontreranno personaggi straordinari che li aiuteranno fornendo loro gli indizi necessari per scoprire il covo segreto dei Maestri del Male, i responsabili dei rapimenti.

Michel Ocelot non ha perso nulla della sua creatività: un film manifesto per la cultura e la donna. Un capolavoro. Bande à part

Un’esperienza visiva sublime. Paris match

Un appuntamento da non perdere per gli studenti di ogni età nella Parigi della belle epoque. Impressionante. Voici

Un’ incredibile fantasia cromatica e pittorica! Le nouvel observateur

Ocelot non é solo un artista, ma anche un favoloso astrofisici dei sentimenti umani! La septieme obsession

Clip Trailer ITA:

MDW Paratissima Milano 2019 April 9-14

#MDW #Paratissima #Milano 2019 Where #Art Meets #Design #AlessioPalma

Where Art Meets Design

A cura di Paratissima Art Fair Milano

Opere di Alessio Palma

Opening 9 Aprile 2019 h. 15.00

9 – 14 Aprile 2019 Paratissima Art Fair Milano presso Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 4, Milano

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Leonardo di e con Vittorio Sgarbi music Corvino regia Doppiosenso Teatro Manzoni Milano

#Leonardo di e con #VittorioSgarbi produzione e musica #Corvino  regia #Doppiosenso al #Teatro #Manzoni di #Milano #Spettacoli

Dal 19 al 24 marzo 2019

feriali ore 20.45 – domenica ore 15,30

CORVINO PRODUZIONI

p r e s e n t a

L E O N A R D O

uno spettacolo

di e con VITTORIO SGARBI

Musiche composte ed eseguite dal vivo da Valentino Corvino

Violino, viola, oud, elettronica

Scenografia video di Tommaso Arosio 

Messa in scena e allestimento: DOPPIOSENSO

Vittorio Sgarbi esordì a teatro nell’estate 2015 con lo spettacolo teatrale “Caravaggio”, con sorprendenti salti temporali condusse il pubblico in un percorso illuminante dentro le vicende artistiche e sociali del Merisi, tali vicende hanno disvelato straordinari fenomeni premonitori della contemporaneità, così il pubblico, ammaliato dall’inedita percezione, e stimolato dall’abile miscela di racconto, immagini e suoni, ha potuto sperimentare l’indissolubile comunione con l’esperienza caravaggesca, esperienza rinnovata nel sequel dell’altrettanto fortunato spettacolo “Michelangelo”.

Le magistrali performance di Vittorio Sgarbi han fin qui dimostrato come artisti antecedenti il nostro secolo abbiano fortemente inciso il modo di percepire il quotidiano in cui siamo immersi. Dunque con il passo successivo non si poteva che alzare il tiro, e così tenteremo di svelare un enigma su cui l’umanità si è da sempre interrogata, ecco quindi il terzo percorso approdare a LEONARDO DI SER PIETRO DA VINCI (1452/1519), di cui proprio nel 2019 ricorreranno le celebrazioni dal cinquecentenario della morte. Leonardo ingegnere, pittore, scienziato, talento universale dal Rinascimento giunto a noi, ha lasciato un corpus infinito di opere da studiare, ammirare, e su cui tornare a riflettere ed emozionarsi, ci saranno sicuramente Monna Lisa in compagnia dell’Ultima Cena, e ogni aereo ingegno che il genio di Leonardo studiò, fino a spingersi alla tensione del volare. Proprio un altro viaggio, con tempi e modalità sorprendenti, con il lavoro minuzioso delle trame composte e curate da doppiosenso, progetto di Valentino Corvino e Tommaso Arosio dedicato allo studio delle relazioni profonde esistenti tra suono e immagine, dove linguaggi, tecnologie e immaginari vengono rielaborati e messi alla prova nello sviluppo di opere sceniche, performance ed installazioni; e con questa misurata miscela esplosiva, ecco a voi lo spettacolare enigma di “Leonardo” rivelato! 

#Spettacoli Arriva nelle sale lombarde il film evento su #NUREYEV – Solo il 29 e 30 ottobre al #cinema

#Spettacoli Arriva nelle sale lombarde, a 25 anni dalla scomparsa del genio ribelle, il film evento su #NUREYEV – Solo il 29 e 30 ottobre al #cinema #balletto #danza

In occasione delle celebrazioni

del 25esimo anniversario della scomparsa

del più grande ballerino di tutti i tempi

ARRIVA IN ESCLUSIVA AL CINEMA

NUREYEV
IL FILM EVENTO SUL GENIO RIBELLE

CHE DANZAVA PER LA LIBERTA’

Sarà nelle sale solo il 29 e 30 ottobre il commovente film evento dedicato

all’uomo che ha saputo rivoluzionare

il concetto di danza, trasformandosi in un’icona della cultura pop del tempo

Trailer qui: youtube

In Lombardia aderiscono i seguenti cinema:

LOMBARDIA	Arosio	Cinelandia
LOMBARDIA	Assago	Uci Milano Fiori
LOMBARDIA	Azzano San Paolo Orio	Uci Orio
LOMBARDIA	Bellinzago Lombardo	Arcadia
LOMBARDIA	Bergamo	San Marco
LOMBARDIA	Brescia	Wiz
LOMBARDIA	Cerro Maggiore	The Space
LOMBARDIA	Como	Cinelandia
LOMBARDIA	Cremona	Spazio Cinema
LOMBARDIA	Curno	Uci Curno
LOMBARDIA	Gallarate	Cinelandia
LOMBARDIA	Lissone	Uci Lissone
LOMBARDIA	Lodi	Moderno
LOMBARDIA	Mantova	Ariston	30 ottobre
LOMBARDIA	Milano	Anteo Palazzo del Cinema
LOMBARDIA	Milano	Arcobaleno Filmcenter
LOMBARDIA	Milano	Ariosto	30 ottobre
LOMBARDIA	Milano	Citylife Anteo
LOMBARDIA	Milano	Colosseo
LOMBARDIA	Milano	Ducale
LOMBARDIA	Milano	Plinius
LOMBARDIA	Milano	The Space Odeon
LOMBARDIA	Milano	Uci Bicocca
LOMBARDIA	Montano Lucino	Uci Montano
LOMBARDIA	Montebello della Battaglia	The Space
LOMBARDIA	Monza	Capitol	29 ottobre
LOMBARDIA	Monza	Teodolinda
LOMBARDIA	Paderno Dugnano	Le Giraffe
LOMBARDIA	Pioltello	Uci Pioltello
LOMBARDIA	Rozzano	The Space
LOMBARDIA	Varese	Impero
LOMBARDIA	Vimercate	The Space

 

A 25 anni dalla morte, arriva nelle sale solo il 29 e il 30 ottobre (elenco a breve su www.nexodigital.it) un film evento sorprendente e commovente dedicato al più grande ballerino di tutti i tempi: Rudolf Nureyev (Irkutsk, 1938 – Parigi, 1993).

In Nureyev i registi candidati al BAFTA, Jacqui e David Morris, ripercorrono la vita straordinaria dell’uomo che ha trasformato il mondo della danza diventando un’icona della cultura pop del tempo.

Il film evento racconta la vita dell’artista: dalle umili origini alla relazione con l’amata compagna di ballo, Margot Fonteyn, la più famosa Prima Ballerina del Royal Ballet, dal suo rapporto con i Kennedy alle celebri feste con Liza Minnelli allo Studio 54 di New York. Sino ad arrivare, naturalmente, alla rocambolesca fuga in Occidente, evento che ha scioccato il mondo intero trovando spazio ed eco sui media di tutto il mondo. In un’epoca in cui la guerra fredda tra Russia e Occidente imperversava, Nureyev si è così trasformato in un fenomeno culturale globale.

Unendo filmati mai visti prima, la colonna sonora originale del pluripremiato compositore Alex Baranowski e una serie affascinante di esclusivi tableaux di danza moderna diretti da Russell Maliphant del Royal Ballett, Nureyev propone un’esperienza cinematografica diversa da qualunque altro film biografico mai realizzato prima sull’artista, chiamato dagli amici più cari ma anche da moltissimi dei suoi fan con il soprannome di “Rudy”.

Sostenuto dalla Rudolf Nureyev Foundation e dal GAY PRIDE Worldwide, Nureyev è distribuito al cinema in esclusiva da Nexo Digital con i media partner Radio DEEJAY, Sky ClassicaHD, MYmovies.it, Danza&Danza, Sipario.

Arte giov 25 ottobre, dalle 19-30 alle 22-30 apertura straordinaria e gratuita della mostra Romanticismo Milano, Gallerie d’Italia e Museo Poldi Pezzoli

#arte #Romanticismo

PiccoliPiaceri Press News (@Freemilano.info)

#Arte giov 25 ottobre, dalle 19-30 alle 22-30 apertura straordinaria e gratuita della mostra #Romanticismo #Milano, Gallerie d’Italia e Museo Poldi Pezzoli

Domani, giovedì 25 ottobre, dalle 19.30 alle 22.30
(ultimo ingresso alle ore 21.30)

apertura straordinaria e gratuita della mostra

ROMANTICISMO
a cura di Fernando Mazzocca

Gallerie d’Italia – Piazza Scala, piazza della Scala 6
Museo Poldi Pezzoli, via Manzoni 12
Milano

Francesco Hayez, La Meditazione, 1851

didascalia foto: Francesco Hayez, La Meditazione, 1851 olio su tela, cm 92,3 x 71,5 Verona, Galleria d’Arte Moderna “Achille Forti”

Giovedì 25 ottobre 2018 le Gallerie d’Italia Piazza Scala e il Museo Poldi Pezzoli inaugurano Romanticismo, la prima mostra mai realizzata sul contributo italiano al movimento che ha cambiato, nel corso della prima meta` dell’Ottocento, la sensibilità e l’immaginario del mondo occidentale.

L’esposizione, curata da Fernando Mazzocca e aperta al pubblico fino al 17 marzo 2019, celebra l’identità e il valore del…

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Arte Premio Cairo 2018

#Arte #PremioCairo 2018 Milano, 16-21 ottobre Palazzo Reale www.cairoeditore.it

Dal 2000 l’editore
Urbano Cairo premia
i giovani artisti italiani.

MAIN SPONSOR

   

  

 

IL 19° PREMIO CAIRO

Giunge alla sua diciannovesima edizione il Premio Cairo, curato dalla Redazione di Arte, mensile dell’Editoriale Giorgio Mondadori-Cairo Editore.

Appuntamento nelle prestigiose sale espositive di Palazzo Reale di Milano: per conoscere il vincitore del Premio Cairo 2018 e per vedere in mostra, dal 16 al 21 ottobre 2018, le opere dei venti artisti under 40 selezionati dalla redazione di Arte.

I 20 artisti selezionati (parte prima)

I 20 artisti selezionati (parte seconda)

Il 15 ottobre Palazzo Reale, la principale e prestigiosa sede espositiva milanese, ospiterà la cerimonia di proclamazione del vincitore del Premio Cairo 2018.

Grazie alla consolidata collaborazione tra Comune di Milano-Cultura, Palazzo Reale e Cairo Editore, lunedì 15 ottobre la principale e prestigiosa sede espositiva milanese ospiterà la cerimonia di proclamazione del vincitore del Premio Cairo 2018. Giuseppe Abate, Paolo Amico, Romina Bassu, Thomas Berra, Paolo Brambilla, Alessandro Calabrese, Gabriella Ciancimino, Valentina Colella, Fabrizio Cotognini, Matteo Fato, Daniele Franzella, Oscar Giaconia, Sophie Ko, Christian Leperino, Iva Lulashi, Carlo Miele, Isabella Nazzarri, Edoardo Piermattei, Nazzarena Poli Maramotti, Giorgio Tentolini sono gli artisti under 40 selezionati dalla redazione di ARTE – il mensile di Cairo Editore leader di settore, diretto da Michele Bonuomo – chiamati a realizzare ciascuno un’opera inedita.